俞老写的关于上昆1986上昆第三次晋京演出
星月联辉奏水磨
——写在上昆三度晋京之前 俞振飞
珠歌翠舞，又传来海上。幻出氍毹万花浪。正西山气爽，将插茱萸（上昆在重九节前进京）,春明好，尊畔吟怀激宕。是谁留驻了，嶰谷余音，不绝嘉隆旧时唱？寡和未为高，锦丽沉雄，得真意、端凭心匠。听巷陌千家赏兰人，道九畹芳馨，怎生抛漾？——调寄【洞仙歌】
这是我为上海昆剧团第三次晋京演出写的一首词。写完以后，意犹未尽，再想说几句。
上昆初次进京，在1979年，为国庆三十周年献演了《蔡文姬》；第二次是1982年，演出了《牡丹亭》《钗头凤》《烂柯山》等；这次正值建国三十七周年，又得一个献礼的机会，是非常荣幸的，而所带剧目，将有两三台大戏和七台传统折子戏，因为遵照文化部振兴昆剧艺术指导委员会所定的方针，当前多做了些“抢救、继承”工作，所以剧目侧重于传统遗产，很想乘此机会，请中央领导和北京广大观众对上昆学习传统技艺的考卷，给予审查。
正象不少同志所了解的那样，上昆行当齐全，阵容比较坚强，主要演员们的技艺，各具特色，分抎胜场。比如团长华文漪，从小接受朱传茗老师的传授，专工“五旦”(即闺门旦)，不仅扮相秀丽，嗓音甜润，唱做全面发展，尤其近几年来，主演了许多大小剧目，在表演上总是根据不同人物，显示不同意境，无论身段是简是繁，都能遗貌取神，体现出深远悠长的韵味；可以看到，她所孜孜以求的已不是一般的程式，而达到了融化技巧成为自然的最可贵的艺术境界。今年赴川演出，客观评价赞誉她在舞台上，不管从哪个角度看去，姿影都是美的。我认为其根本原因就在于自然两字，她的探索是成功的。她所演的《蔡文姬》《钗头凤》《牡丹亭》等，都曾得奖；传统折子如《琴挑、问病、偷诗》《跪池》《说亲、回话》等，或是柔如春水，芳若幽兰，或是剑拔弩张，层澜回复，她能掌握程式，控制感情，在浓淡浅深之间，显示其日益成熟、丰厚的功力。又如梁谷音，先后曾获沈传芷、张传芳、华传浩等老师的教导，以“六旦”为主，兼演正旦和刺杀旦，戏路宽阔，表演手段丰富。今春她获得了梅花奖。她的《佳期》，一支（十二红）去芜存青，红娘的形象中兼备了娇憨与智慧。她饰演《烂柯山》中的崔氏，又刻画了一个使人既生厌恶于前、又不免给予一定同情于后的悲剧人物的复杂性格。即使对于《戏叔》的潘金莲和《借茶、活捉》的阎惜娇，梁谷音也没有贴上标签了事，而是演出了有血有肉的人物，这就是她在表演上有了的进展。武旦王芝泉，《挡马》是刚中有柔，《盗草》则柔中见刚，平时下死功夫锻炼技巧，从不懈怠，所以身手疾如风雨而又从容不迫。她参加北京调演，获得表演奖，确是实至名归，难能可贵。生角方面，老生计镇华，气度有刚毅，有寒酸，因人而施；用嗓亦挺拔，亦婉转，曲能达情。他演《弹词》的李龟年，《开眼、上路》的钱流行，《烂柯山》的朱买臣，《十五贯》的况钟，以及《钗头凤》的陆游等，都能重视于人物内心世界的揭示，大处（基本性格）着眼，小处（具体细节）着手，尤其难得的是他的一双眼睛很会做戏，因此艺术效果更加显著。所演《蔡文姬》《钗头凤》，均曾获奖。小生岳美缇和蔡正仁，都曾从学于沈传芷、周传瑛两位老师，平日和我研讨更多。岳工巾生，蔡工冠生，皆能兼演纱帽生、鞋皮生（即穷生）。两人的艺术风格，有所不同。总的说来，美缇唱腔婉约清妍，曲折洞达，表演细腻熨贴，飞扬流动。她演柳梦梅、潘必正、裴少俊、海俊和贾宝玉等，既有儒雅倜傥的共性（这与她耿志书画、多受名家熏陶分不开的），又能分别环境、性格，颊上添毫。各传其神。许多剧目常同华文漪合作，相互引发，配合默契，真如“初写黄庭，恰到好处”，成为舞台上的最佳伴侣。正仁嗓音浏亮充实，精力弥满，高处如鹤泪，如裂帛，如飞镝穿云，如健翮凌霄，低处如幽涧，如伏流，如弦满而未发，如书家之藏锋，这种痛快和沉着兼而有之的境界，是很不易到的。他的《书馆》《见娘》《惊变、哭像》等剧，亦能旋折中乎规矩，举止出以大方。刘异龙擅长丑、付，得于华传浩老师为多，又向王传淞多次请益。他唱念响亮，口齿有力，演《下山》的小和尚，抑制青春情怀的萌动而急于挣脱教律枷锁,《评话》的说书人，嬉笑怒骂，“借古讽今”；《芦林》的酸儒，力行孝道，终至寄同情于弃妇；《借茶、活捉》的俗吏，轻浮佻达，色令智昏；《说亲、回话》的清醒人说糊涂话；《十五贯》的赌棍无赖，谋财害命，狡诈凶毒而又心悸多疑……能够运用多种程式技巧表达出来，洵非易易，在上海赢得双奖，也很恰当。除了这几位以外，上昆还有不少演员，如旦角张静娴、史洁华、段秋霞，生角的邱奂、陈同申、姚祖福，净行的方洋、陈治平，丑行的张铭荣、成志雄、蔡青霖等人，都各专所长，能戏不少。他们和主要演员一起，紧密合作，更显得人才济济，星月联辉了。
上昆演员队伍的另一特点是，大小“搭头”（配角）以及过去所谓“龙套”，与主角搭配紧密，使演出臻于完整统一。昆剧有许多“同场”曲子，象《定情、赐盒、埋玉、迎像、哭像》《赏荷、赏秋》《梅岑》《惊梦》《惨睹》《痴梦》等等，不可胜计。遇到这些场面，台上的演员要开口同唱，才可现出气氛。上昆演员们至今仍继承了这一优良传统，足以令人欣慰，同时也更给了观众以演员阵容整齐的感受。
由于上昆演员是在建国以后培养出来的昆剧工作后继力量，长期接受了党的教育，所以具有强烈的事业心和认真的艺术态度。现在，国家已有决定，对全国有数的集合昆剧院团采取重点保护措施，更促使上昆这么多的好演员，仍然能够在一个剧团中，基本上很好合作，取得了成绩，这是当前戏曲界里罕见的、可贵的团结精神，对于昆剧的“抢救、继承、改革、发展”的执行，是有重要意义的。
摘自1986年第8期戏剧报
