（一）
首先声明，俺看的不是周五的“商务精英”版。但确确实实觉得这上半场的四出的的确确不会令“商务精英”失望。
一进东艺歌剧厅，就被这舞台给震了（此处褒义），明镜一般的地面华丽丽地占据了对答的视野，正中的两大红木框勾勒出了一个传统的戏台，三面回廊，辅以《南都繁会图》，可谓简单唯美。

（二）
然，全剧六出，上半场的这四出，整个是一个昆腔风情秀，如果嫌说得不够明白，那么提起《印象丽江》、《西湖印象》大家就明白了。这些“印象”现在很风靡，包括丽江古城里纳西古乐的演出，九寨天堂当地歌舞的演出，都越来越成为了展示当地民俗民风的重要组成部分，把一个地区的特色立体化展现出来了。去一个地方旅行探访，安排一次文化体验，那就再好不过了。
风情秀，重在展示。1699桃花扇一个重要元素都不缺：华丽而极富当地特色的舞美、靓丽外型的年轻演员或特色演员、独特的演艺艺术（昆腔），而故事情节倒是次要的了，而有一个名著“桃花扇”作为串场，倒是锦上添花了。对于平时紧张工作的“商务精英”（此处褒义）来说，自然是惊喜连连，大呼过瘾。
那么如果把上半场一定要冠以“昆剧”，那么就委屈了。
传统戏剧，当然昆曲首当其冲，讲究的是手法身眼步，展现的是虚拟的时空，人物不多，情节不杂，但生生地就在舞台上就营造出了偌大的气场，明明是一桌两椅两三人，观众眼中却可能是万千世界，脑中却可能是前世今生。这时何等的魅力与魔力呢。

回到这上半场。
你看，由于大红“木框”戏台的笨重，又需要不停移位，以致检场的成了频繁上下且苦劳不断的搬运工，几乎抢足了演员的风头，将舞台情景一再肢解，是风情秀，这是创意，是昆剧，这就是作孽；
你看，李香君血溅折扇这上半场最重要的一出戏，这“戏台”竟被移到一侧，另一侧留给了屋外催促人，是风情秀，这就是必须，是昆剧，这就是作孽，你可以简单想象，在传统的戏台上，当李香君在屋内被苦苦相逼时，门外那一声紧过一声的高声催促，你是与香君一样，但闻其声的效果好还是象一个外人一样又看到又听到的好？高下立判；
你看，还是香君血溅折扇这一场，香君是扭身以额轻击桌面，而此时，相逼的杨文骢以及李贞丽竟然在屋外，这扭身一撞也甚为别扭，要是第一次看的，岂不茫然，更甚者，杨文骢进屋看到此惨状，第一时间竟是捧起折扇，连声：可惜了这把扇子。晕倒，没有为了点题而本末倒置的，好端端一段可为此剧关键的戏剧冲突就这么轻描淡写复啼笑皆非地过去了，是风情秀，算是佐料，是昆曲，就令人瞠目。
你看，这老赞礼、苏昆生、张道士在台上当场换来换去，好一个现代解构主义，只是象极了当代综艺主持人，是风情秀，当然出彩，是昆曲，不免叹息。
你看，这回廊里的人物来来往往，串流不息，是风情秀，这是个妙招，是昆剧，这就是找茬，好好地被演员带进戏去了，却冷补丁被突然起身行走的“路人甲”惊到，这叫什么事呢。

所以，风情秀是用来一饱眼福、尝个新鲜的，整体是平面化的。观者的情绪始终是“观赏”的态度，是超然的。而昆曲则是用来体验的，是需要观众的情感投入的，也是立体的。上半场用了无数的手段把戏曲平面化，就起到了不折不扣的风情秀的作用。也的确，很多80后的演员，外型靓丽，很合风情（此处褒义），大家看得大呼过瘾，也所以，用昆剧冠名，委屈了，有误导“商务精英”智商之嫌。

（三）
下半场却是风云突变。尽管只是两场，人物锐减，连“路人甲”也少了许多，整个舞台却丰富起来。从李香君独守空房开始，到史可法殉国，再到石小梅的侯方域出场，一场比一场耐看，一场比一场抓人。到侯方域缓缓道：回头皆幻境，对面是何人时，我几已不知魂在何处。1699桃花扇，还是享受了一会。倒是可惜了车锡伦先生，在中场休息时就退场了。
而我，一张票，享受了两出演出。

其实不用前文的唠叨，只消看了下半场就会彻底明白为何前四折只是风情秀而不是昆曲。两相对照，差异实在明显。
李香君哀婉绝然地吟唱的时候，我痛恨还在起身行走的“路人”，当侯方域身上的气场渐渐丰满的时候，这红木大戏台框子乃至三面围合的回廊顿显羁绊。这在上半场明明还是简单唯美的舞台布景一下子成了多余甚至败笔！
当然，把风情秀的舞台照搬到昆曲也是委屈。但是，即是就事论事，上半场的舞美照搬到下半场是极不合适。戏剧舞台的布景道具的一个最基本的原则有用，而显而易见的是，下半场这些木框、回廊都成了摆设。我们看到，为了“尽可能利用”这木框戏台子，在史可法殉国的一场，八靠将“特地”挤上去摆过一次造型，而下半场的大部分时候，都是闲置的。这可是戏剧舞台的大忌，几至败笔。
舞台不适宜，这演员的安排倒是贴切。我在胡思，要是石小梅在上半场出场，会是怎样的一个不合时宜啊，俊男倩女华丽舞台上，来这么一个个子不高，还是女小生，大不然多了一个热闹谈资的看点？

（四）
说说演员。
石小梅已说过，悲彻神魂。念念不忘。全剧也就此一人看出了个“桃花扇底兴亡事”来。也好教那些看了风情的精英可以知道，戏剧不仅是跨越时空的性灵艺术，戏剧演员也是可以跨越性别与年龄。这便是戏曲与风情秀的不同吧。

胡锦芳未出演，只是谢幕，谢幕时亲了龚隐雷一口~，有照为证。
龚隐雷在第二出出场，那一场糟糕，声涩。然其后甚不错。
钱振荣，怎么看都不像一个正派人物，难道是化妆的缘故？也在第二场出场，那场新婚燕尔，犹如貌合神离一般，糟糕之至，糟糕之至。
黄小午、赵坚、柯军都甚好，羡慕省昆演员的平均年龄。。只是学生老师夹杂着上台，有些个乱。

年轻一辈里，除了靓丽，也颇有一些说头。如王子瑜，音质甚好，很有点象袁国良，只是年轻了点，更低调沉稳才好，不过今天网上一查，85年生人，那就不说了，很可以的了。刘啸赟的福王相当好，别看才20岁，倒是特别贴切这小皇儿的形象，人物身为饱满立体，殊为难得。

（五）
音乐学者田青说：“‘文革’对传统文化的破坏是是强迫性的，而今天发生的‘建设性破坏’却是自觉自愿的。。。‘发展’两个字好像已经成为一种迷信了，说到什么都要讲发展。。。 现在主要对传统文化没有敬畏之心。”
倒是甚喜此剧谢幕的方式，师生情谊浓浓，却分明是敬老尊贤的脉脉古风（好像竟只是成了‘古风’了）。这些年，的确是渐渐地少了敬畏之心，多了名利图谋。“1699桃花扇”的上半场分明感受到了编创们快意解构、创意迭出的快感与笑意。 更可怕的是，假借扩大影响为名。一如以政治口号的名义。比如这山东的所谓“中华文化标志城”，不也是打着发扬国之文化的旗号么。

田青还说：“我们现在的社会就像一个拼命奔跑的人，为了物质进步，我们慌不择路，一边跑，一边丢东西，等我们跑到终点，不但发现爷爷奶奶偷偷塞到我们贴身口袋里的祖传宝贝都丢掉了，而且成为一个赤裸裸的“现代人”，忘却了自己是中国人。”
可是我们赚了钱要消费，那么来点有文化的，也算是赶上了有档次的秀，这样的人文环境里，桃花扇也是应了景。我也看到了上半场结束时一些观众的志满意得。一场“兴亡事”竟成佐餐风情大片（“商务精英”版据说贵在三套价格不菲的大餐），我有意质询，是真的为了“发展”，还是为了“逢迎”？逢迎这个时代的仓促的华丽，还有单薄的富人么。
或许，这个时代我们只能产生这样的“大戏”。

[ 本帖最后由 元味 于 2008-4-16 22:27 编辑 ]

很好

北川说，桃花扇最好看的就是谢幕。

引用:

原帖由 好色乐之 于 2008-4-13 01:13 发表
北川说，桃花扇最好看的就是谢幕。

是好看，有情有型

汗，钱gg，自打前些时候一次迎哭之后，现在一看见他我就偏头痛，风格就俩字：狗血

再汗，龚jj演那么多吗？我个人觉得她十分不适合这个角色，气质问题，另她从来不曾有过少女味儿

再再汗，大餐确实是。。。谢幕是好看！就谢幕好看！

引用:

原帖由 莉莉玛莲 于 2008-4-13 06:20 发表
汗，钱gg，自打前些时候一次迎哭之后，现在一看见他我就偏头痛，风格就俩字：狗血

再汗，龚jj演那么多吗？我个人觉得她十分不适合这个角色，气质问题，另她从来不曾有过少女味儿

再再汗，大餐确实是。。。谢幕 ...

龚jj演那么多是因为胡没上场，下半场不是少女啦
“精英”版好像是单雯与施夏明。

“这老赞礼、苏昆生、张道士在台上当场换来换去，好一个现代解构主义，只是象极了当代综艺主持人”

看到这段话猛然想起来这个桥段MS我看过的嘛，才发现我原来是有桃花扇的，那没去看也没什么可惜的了，更何况胡也没演。

今天早报说精英版三个茶歇（中间为大餐），大餐过后很多人走了。说是可能因为时间太长（五点半到十一点半）。然主要原因还是赠票以及没有认同感。那些赞许的观点莫过是说古风如此（指吃喝赏戏），只不过现在是西餐。但没有注意到，古风时代并不是盐商的包场哇 ，可当今天下，文人又有几何呢？整个不是偷梁换柱嘛。

资本真的可以改变一切。但窃以为连昆曲都染指了，那么大概“底部”也不远了。一部桃花扇，或如当年的中甲初始年的那些球员一下子经济翻身，这些年轻演员们的生存环境或迎来了极大的改观。但也同样看看足球此例便知，物质远非本质。
大势所趋，昆曲不可能独善其身。乐见其变，但需时刻警惕。

昆曲现在还不靠票房吃饭
票房再高也到不了演员手里