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桃花扇前暖场贴

桃花扇前暖场贴

下周桃花扇在东艺上演,找来两个帖子,热热身。

(一)车锡伦:看苏昆《桃花扇》有感
车锡伦 发表于 2006-3-31 10:48:26  

八、九十年代,已故胡忌学长经常邀笔者到南京看江苏昆剧院的戏,印象最深的是张继青女士的“三梦”(《牡丹亭》之《惊梦》《寻梦》和《烂柯山》之《痴蒙》),和按照原本演出的关汉卿杂剧《窦娥冤》(旦本)。后者一人主唱四折戏,足见唱做的功力!这本杂剧现在不见演出了,大概因为一个演员独唱一台戏,非一般演员所能为。其实,可以两个或四个演员分折演唱,或在每折戏间插演一点杂戏,使演员得到休息,也让现代观众一睹元杂剧的演出体制和面貌。1992年,陪同友人台湾大学曾永义先生看过一台折子戏。胡锦芳女士演的《疗妒羹·题曲》,哀婉凄绝、缠绵尽致,最令曾先生激赏,一再说,要请到台湾去演出。

多年没有看戏了!在扬州没有戏可看;这两年在北京,看不起戏。去年友人台湾清华大学王安祁教授带着国光京剧团(王教授任该团艺术指导)来北京,演的两本戏:新编的《天地一秀才》、大陆名演员童芷苓遗作《王熙凤大闹宁国府》,着实过了一下戏瘾。特别是前者,剧本、演出都不错,有些演员的基本功差一些,——本来就不是科班出身,情有可原。

因在京参与编修《昆曲艺术大典》,3月18日得到一张赠票,在一流的保利剧院,又看到了江苏昆剧院改编演出的《桃花扇》。可惜离舞台太远,老眼昏花,演员的表演已经看不清楚了,舞台上的字幕,看起来也很吃力。中途休息,只好退场。

据介绍,这次演出是一个不惜工本的大制作,单是演员的数百件服装,就都是“苏绣精品”,可惜看不清楚。其实,即使在舞台前,有哪位好目力的观众,能够分清楚演员花团锦簇的戏装上,手锈或机绣的针脚?

看字幕,剧本的改编,还是精练而忠于原作的。半场四出戏,已经交待了原剧“传歌”“访翠”“却奁”“抚兵”“哭主”“迎驾”“设朝”“拒媒”“守楼”等出的主要情节;保留原剧本“老赞礼”戏外说戏,也很自然。表演看不清楚,没法评论。“精美绝伦”舞台设计——舞台上那个“穿越时空”的“灵动舞台”,既有特色,也做成了败笔。

本来,中国传统戏曲舞台上的“时间、空间”,都在演员身上——通过演员的唱、做表现出来。当年艺术大师梅兰芳先生带京剧团到美国演出,令欧美戏剧家叹为观止。而在中国,即使乡下老太婆,也能够理解和欣赏这种戏剧表演程式。这次《桃花扇》的演出,特别设计了一个由四个检场人推来推去的“灵动舞台”,制造多重舞台演出的空间,是一个特殊的构思和实验。但这个“灵动舞台”的设计,却太“时尚”了:在雪白的台面上,前后四角支起的两个高大的红方架子,像个“足球门”(亦或“绞刑架”)。它们是甚么“符号”?象征了什么?老朽落伍了,难以想象。按照江南水乡民间传统舞台设计,或像扬州个园的那个水上舞台,推出来形成一个演出空间,推进去成为演出背景的组成部分,虽然不够“时尚”,效果可能更好一些。这个演出空间的台面用白色,更不可理解。明清以来,人们已惯用“红氍毹”(红色的毛毯)表示昆曲的演出或演出的舞台;按照这种传统的做法,铺上红地毯,即使从色调上看,也比较和谐。

舞台演出背景,三面用幻灯展现明代《南都繁会图》全景画面,又是一个特殊的设计。如果不加说明的话,绝大部分观众也会感到茫然。以笔者愚见,不如改为如今已修建一新的秦淮河畔全景图(自然要加工一番),它本来就是侯、李故事的背景(如今连李香君故居“媚香楼”都恢复了),演出中的许多场面也是在秦淮河的游船上。——这样做也可为当代南京旅游做一个“广告”,拉点“赞助”。

舞台背景三面设计成回廊式,也是本剧舞美的创造。正面回廊上经常有演员或检场人员走来走去,作为舞台演出背景的活道具,也很新鲜。两边回廊上摆上了许多太师椅,让一些演员和检场人员一会儿坐在那里,一会儿走下去,据说这是“精美的展品”,体现演出是“流动的博物馆”。——这种既非“传统”,也不“现代”的设计,除了为剧场那个空荡荡的特大舞台上增加点“人气”,中外观众也许会提问:他们在舞台边上晃来晃去做什么?

在剧场前厅,拿到一张本次演出的戏单。戏单标榜这次演出是“芳华绝代,传奇颠峰”。演出市场化,极力炒作,无可厚非。只是本剧演出的是中国的“世界文化遗产”昆曲的传统剧目,且准备“世界巡演”,那些似是而非、不着边际的胡吹乱捧,既传递了错误的信息,也贻笑大方。比如,说《桃花扇》“三百年来常演不衰”,后面接着说“流失二百年的曲谱再度唱响”,这不自己掌嘴!说演出内容是“重回‘书寓文化’颠峰的生活方式”,——“书寓”一词出现于近代上海,是十里洋场“伎乐”(主要指“女弹词”)的特殊形态,哪里有个古今一贯的“书寓文化”?明末秦淮河畔南曲旧院“杂技名优,献媚争艳”(余怀《板桥杂记》)的情况,同近代上海的“书寓”并不相同,它怎么就成了这个“书寓文化”的“颠峰”?

上面说了一些不同意见,其实这个演出还是有不少值得肯定的,比如,“女主演芳龄十六岁,全体演员平均年龄18岁”(戏单中语),让人看到振兴昆曲后继有人。在网上有人就此捧场说,这样可以避免老演员拿捏青春(大意)。此说不便苟同。中国戏曲的表演和欣赏向来把“艺”放在第一位。自然,古今都有重色轻艺的“粉丝”(借用一下“时尚”语),见仁见智,各有所爱好,也难求一致。

最后,说点题外的话。如今剧场中的舞台越来越大,票价也越来越高。其实,那些大舞台并不适合传统戏曲演出。特别像昆曲的传统剧目,大都是生旦戏,两三个角色,甚至一个角色,就演一出戏。舞台演出不比影视,有大特写镜头。远远望去,演员都成了小小人儿。他们的表情、眼神,细致的动作,由此创造的戏剧情景,便打了折扣。比如上面提到的《疗妒羹·题曲》,整出戏舞台上就冯小青一人,“冷雨幽窗不可听,挑灯夜看《牡丹亭》。人间亦有痴于我,岂独伤心是小青!”在那空荡荡的大舞台上,演员如何能让观众体验到这样的规定情境?大舞台、大制作,同时带来高票价,让中国的普通老百姓花半个月、一个月的工资去看一场戏,那是太奢侈的消费。而中国传统戏曲的生命,就在于它们同普通老百姓有密切的关系。
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(二)

东艺《1699桃花扇》商务精英场最高价2588元
 
http://news.online.sh.cn  2008-03-28 09:06:54  [来源]:新闻晨报 【浏览字号:
 
  天价昆剧,照样有人买单
  贵宾票2588元、嘉宾票988元、来宾票588元,4月11日于东艺上演的昆剧《1699·桃花扇》商务精英专场开出了上海戏曲演出中罕见的天价
  商务场,把演出变成社交
  《1699·桃花扇》由江苏省昆剧院带来,是东艺“迎世博·长三角名家名剧月”的演出剧目之一,期间共演出两场,其中一场便是商务精英专场,票价有三档:100位的贵宾票2588元,含法式大餐;550位的嘉宾票988元,含五星级酒店自助大餐;250位的来宾票588元,含精美套餐。三档票的座位数加起来,便是东艺歌剧厅的座位总数,与一
般演出无异。
  演出方上海圣翎演出公司章小姐告诉记者:“在国外,类似的高端商务演出不少,但在中国很少见,上海更是从未有过。其实从我们接触到的客户来说,他们很希望有一些特别的社交场所,但吃饭太俗,一般的演出又没有新意,所以我们选择了代表高雅艺术的昆剧。这场商务专场的演出顺序和一般演出稍有不同:演出前一小时是用餐、社交时间,期间还会有两次半小时的休息时间,观众可以吃吃东西、聊聊天,借支持文艺演出的方法来社交。”
  高价票,出票反倒最快
  去年,在北京“皇家粮仓”驻演的厅堂版昆剧《牡丹亭》因最低580元、最高1.2万元的天价而饱受争议,如今《1699·桃花扇》再度推出高票价,对于争议之声怎么看?章小姐表示:“我们和《牡丹亭》并不相同:他们是纯演出,因为座位少而票价高;但我们的票价中包括了自助餐,餐饮费用占了成本很大一部分。老实说,我们的利润很少,只有票子卖完的情况下我们才可能有得赚。我们并不在乎是否赚钱,只是想通过这次尝试来推广这种商务场的演出方式。”
  那么,现在的出票情况如何?又有谁会来买这些高价票呢?章小姐告诉记者,目前70%的票已经售出,最贵的2588元一档已经售磬,出票最差的反倒是最便宜的588元一档:“我们有宣传资料放在东艺,也派发过一些资料到相关的合作客户。目前为止购票的都是公司,没有个人购票者,多为答谢客户之用。”她表示,甚至有客户提出希望在圣诞节、春节等节日期间也能搞类似的演出,因此演出方也有再次推出商务专场的打算。
  对此,上海的演出团体是否也会借鉴这种演出形式呢?上海昆剧团团长郭宇表示:“这次《1699·桃花扇》的演出我并不了解,不方便予以评论。至于上昆,我们从没考虑过做商务专场。”
    [选稿]:沈燕

有趣的是,这次不遗余力推介东艺展演的东早倒是没有提过这个消息。

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第一篇的疑惑和不解,正好是现在某些倾向的一种直观反馈。我们的传统戏曲如何算是真正的革新。以及文艺演出的价值取向究竟该何去何从。另外,便是适合昆曲演出的环境。
第二篇有趣。难怪当时买票的时候被告知是“包场”。商务场是好事,毕竟这时蛋糕很大的一块。这次席琳来,包括之前的太阳马戏等等,只要知名度高,就怕票价低,的确很有市场,亲身体会。倒是希望上昆可以考虑。但更推崇上昆现在拥抱传统,拥抱普世界观众培养“爱好者”的做法,深耕土壤为根本,商务演出为生存。所以对于上昆,建议不妨尝试。而对于热衷商务的,倒是需要警惕,当心真的成为了博物馆里的活化石,后者干脆被巨大的商务利益推动,迷失自我,始乱终弃。
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郭团
其实分开两条路也未尝不可。如果演出机会多,细分观众需求是好事。只要别把真玩意丢了
现在上昆的方向接近传统,我们都高兴。可也还是要老演《牡丹亭》,弄声光电新切末。市场嘛
窃喜的是,吴小如说可以分两条路,传统保守看的人少票价贵,创新或曰遭改由市场票价便宜。现在看来,倒是遭改的不怕贵,传统的物美价廉

[ 本帖最后由 陆压 于 2008-4-6 15:38 编辑 ]
逝者如斯

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苏昆是苏州昆剧院简称
江苏省昆剧院简称江苏省昆
我已经不知给人纠正多少次了

《1699桃花扇》剧本不合格
舞美大而无当

坚决反对商务场
所谓商务场不过肥了中间商
真正大头落不到剧团身上
而长期演给些不懂戏的观众看
会毁了演员业务水平
相见亦无事 不来忽忆君

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另外
胡锦芳身体不适不在上海演了
相见亦无事 不来忽忆君

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回复 2# 的帖子

这篇报道实在是噱头多过实质。

什么“代表高雅艺术的昆剧”,什么“天价昆剧,照样有人买单”,谁知道那票款都是谁出的,即使是自己去买的,据我所知有些单位每年发给员工活动娱乐的钱,用于一般用途都用不完,这还不是机关单位的。


要是大家都按照东艺那么堂而皇之的设计着装的话,我3号那天估计要直接摔到医院去了。

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商务场不过是搞搞噱头,偶一为之也未尝不可,也许江苏省昆需要借“桃花扇1699”做做宣传,带动点人气~~~

PS:非常非常喜欢石小梅

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看到二楼,解释了疑问……
运气不好走哪都碰到上帝视角
开砸的时候加个"我认为"就这么难
一言定谳啊?

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引用:
原帖由 伊宜以忆 于 2008-4-6 17:33 发表
苏昆是苏州昆剧院简称
江苏省昆剧院简称江苏省昆
我已经不知给人纠正多少次了

呵呵,是啊,原文照搬过来也没注意。
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