昆曲艺术传承难在何处
作者：蔡正仁
11月28日《中国文化报》

    ■　昆曲传承为什么会“一代比一代少”？甚至严重到传一代少一半？
    ■　曾经一段时期，台上的人比台下多。
    ■　政策的对头，措施的得当，成为搞好昆曲传承的关键。

　　昆曲是个有600年历史的优秀剧种，传承与发展是它生存最为关键的问题。自2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口头和非物质遗产代表作”以来，人们对此更加关注。
　　昆曲在近200年来出现了生存问题，近百年来更是劫难重重，都化险为夷，这当然是由于它的艺术魅力，但更主要的原因是传承没有断绝。一位优秀的表演艺术家，如果没有出色的人才来继承，再好的艺术也将会随着他的去世而永远被带走。“传字辈”老师们最大的历史功绩就是他们实现了“传”。否则，便没有我等之辈，便没有今天昆曲的六大院团，要看《牡丹亭》、《长生殿》也只能去图书馆里看文本了。

　　为什么会“一代少于一代”
　　“传承”这个问题，说起来简单做起来复杂。“传”主要靠老师，“承”主要靠学生，两者不可缺一。昆曲是通过人与人之间口传心授实现传承的，人既是对象亦是工具；既可以把别人的东西接受下来发扬光大，又可以把它彻底毁掉。尽管科学技术越来越发达，各种先进记录工具层出不穷，但传承的主要手段和形式，仍然脱不出老师教学生的基本传承方式，尤其是戏曲的演唱和表演。那么当前昆曲界传承的状况如何？
　　上个世纪下半叶，有人曾对昆曲“传字辈”的艺人们作过一个粗略的统计，认为他们一共学了400多出传统折子戏；上世纪末上海出版的《上海昆曲志》则比较系统地列出了他们演过的昆曲传统折子戏共540出。而上海市戏曲学校昆曲一、二两班，也就是由“传字辈”老师们直接培养出来的学生，据《上海昆曲志》的统计，共演出了247出传统折子戏。再看看“传字辈”的再传弟子——由昆曲一、二班的“传字辈”弟子教出来的昆三班学生，共演出了128出传统折子戏。
　　为什么昆曲的传承会“一代少于一代”，而且严重到传一代少一半的程度？如果照这样下去，会不会传到最后变没了？看来昆曲的传承是存在问题的。当代昆曲的传承，以它的紧迫性来看完全可以提到“抢救”的高度！
　　我们这一代人学习昆曲的条件，用“得天独厚”来形容也不为过。就说我学的小生一行，优秀老师当时就有俞振飞、白云生、周传瑛、沈传芷。除白云生老师因在北京接触不多，其他3位老师我都有幸得到过他们的亲自教学。可是好景不长，1961年我们昆一班从学校毕业，正是继续深入学戏和进行舞台实践的大好时期，但3年后，全国大演现代戏，传统戏靠边站。两年后文化大革命来临，那时我在上海青年京昆剧团，没多久那个“昆”字就被“革”掉了，哪里还能“传承”什么传统戏？这一搁就是15年，许多优秀的“传字辈”老师如朱传茗、华传浩、方传芸、张传芳老师在这期间先后去世。我们原本可以高质量进行的传承无法进行了。文化大革命使我们这代人失去了异常宝贵的再传承机会，也使昆曲失去了整整一代的观众。正因为这样，传统折子戏在很长一个时期里处在极其困难的局面。我的母校上海市戏曲学校在相当长的时期内，几乎没有剧场提供学生的实习演出，昆曲三班的学生在长达7年的学戏生涯中，有一半以上没有上过舞台，他们平时学过的戏没有机会得到检验，谈何传承？拿剧团来说，传统折子戏的演出更是少得可怜，那个时候，在戏曲界流行一个说法：就是台上的人比台下多；在昆曲界更有令人十分心酸的往事，有个别昆剧团为了吸引观众来看戏，特意在广告牌上写着“今晚演出无昆曲”。试想在这样的环境中，能把昆曲传承好吗？我想这也就是为什么近百年来昆曲的传承会出现“一代比一代少”的重要原因。

　　当前存在的传承问题
　　历史常常会跟我们开玩笑：50多年前新中国刚成立，政府就开始抢救昆曲，当时的“传字辈”老师们处在40岁到50岁的年龄；“文革”结束后昆曲得到二次复生，在全国开始培养昆曲第三代接班人时，我们这些当年的学生变成了如今的老师，也正处在40岁到50岁的年龄，重现了上世纪50年代那一幕。当然，时代不同了，政策的对头，措施的得当，成了搞好昆曲传承的关键。尽管面临巨大困难，全国的六大昆曲院团，当时号称“昆曲八百壮士”，奋战在艰难困苦的第一线，在政府的全力扶植下得以生存下来，这是搞好“传承”的先决条件。2001年5月联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口头和非物质遗产代表作”后，国家对昆曲的扶持政策使昆曲的传承与发展迈入了一个崭新的阶段，几大昆曲院团一片忙碌之声，应该说经过数年努力在“传承与发展”方面取得了不小的成绩。
　　但是由于多年来长期积累了许多问题，我认为当前在昆曲的传承上仍存在着许多问题，粗略估量至少有以下情况：一是青年演员的“家底”还很薄，离师长和观众对他们的期望还有相当差距。二是行当不全，发展不平衡。昆曲几乎每个行当都有优秀演员，但到现在只以小丑、小旦、小生“三小”为主。这是历史所造成的一种“残缺”现象，这是当前昆曲传承的“先天不足”。三是昆曲院团在“再培养”方面面临各种困难。
　　“再培养”的实质就是昆曲的传承工作。现在的戏校，昆曲师资不足，昆曲生源紧缺，所谓的毕业生都存在“营养不良”状况，有许多已毕业的学生，实际上只能算个“半成品”，到了剧团不得不进行补课。剧团是以演出为中心的，要静下心来集中力量搞好传承是有困难的。剧团的客观要求是要经常有大戏、新戏来吸引观众、争取经费、争取得奖，而对于费力、费时又费钱而成效却不显著的“传承”工作就显得苍白无力了。这就是为什么大家都讲传承很重要，而在实际工作中却常常忽略的重要原因。

　　出路在打破地方局限性
　　我认为要做好昆曲的传承工作，必须打破地方局限性，树立全国一盘棋的整体观念，有计划、有步骤、有经费、有对象、有明确目标、有具体措施。
　　首先，对能够担当传承工作的老师进行一次脚踏实地的调研，弄清目前昆曲界究竟有多少老师可以负此重任，还有多少剧目需进行抢救。
　　第二，确定承当“传承”的对象。实行四定：定人、定戏、定时、定演。
　　第三，昆曲传承可以用“集中”和“分散”两种不同方式：“集中”即如文化部每年在七、八两月指定上海、杭州等地，举办“培训班”进行专项传承。“分散”意指各个院团根据自己的情况划出时间，聘请老师进行有的放矢地传承。无论用集中还是分散的方式，都要由文化部“保护、抢救昆曲办公室”制定统一规划。
　　第四，要把传承工作当成一项必须完成的硬任务来抓。每两年搞一次传承的汇演。
　　第五，要把传承和创新结合起来。把一些有一定基础但还不完善的小戏，经过导演或老师的加工，使之成为较好的小戏，或新创作一些好看的“小戏”，每3到5年搞一次“挖掘与创新”的小戏汇演；剧本、唱腔都有据可查，但表演没有传承下来的，组织有关人员进行“捏戏”；创立“传承”奖。对长期在传承工作上卓有成效的老师和学生进行奖励。


　　[蔡正仁　上海昆剧团国家一级演员，著名昆曲艺术家，师承俞振飞和沈传芷等昆曲名家，代表作有《长生殿》、《牡丹亭》、《琵琶记》、《千忠戮》及《太白醉写》、《贩马记》等。现为中国昆曲研究会常务理事、文化部振兴昆曲指导委员会委员、上海戏剧家协会副主席、上海市京昆艺术发展咨询委员会副主任]

赞！明白。

说得好

这篇文章在下拜读了两遍．问题提的准，问的好，答的妙。任何一门艺术，只有传承才能延续，只有延续才可久远。
昆曲艺术传承＂难＂在何处？该文回答了些难点。找准了难点，看准了难点，迎＂难＂而上，何愁问题不能解决？
自昆曲艺术列入联合国＂非物质文化遗产＂后，国家和地方政府做了大量颇有成绩的保护和抢救工作，成效显著。
应抓住机遇，乘势而上、知难而上，否则，会前功尽弃。若抢救无效，会遭凌迟处死，成为不可观赏的真正＂遗产＂了！！！！

不传承好还有一种可能，那就是荒腔走板，只成为所谓的时尚文化。现下的种种推广是好，但是正如蔡文所言，剧团是很难替代戏校的作用的，而在业务演出中如何保持精进也是一个难题。更有方向之争。我倒是觉得，“找准了难点，看准了难点”，难的就是如何迎＂难＂而上。以我之见，自是真知灼见，却面临诸多体制问题，难度很大，不然也不需要蔡先生发文呼吁了。

引用:

原帖由 山坡羊 于 2007-12-3 11:15 发表
这篇文章在下拜读了两遍．问题提的准，问的好，答的妙。任何一门艺术，只有传承才能延续，只有延续才可久远。
昆曲艺术传承＂难＂在何处？该文回答了些难点。找准了难点，看准了难点，迎＂难＂而上，何愁问题不能解 ...

说实话 我反感这样的帖子，我称之为“隐形灌水”，通篇都是没有用的过场话，看过来看过去， 不知道要说啥！！！

回过头再看蔡老师的文章， 我也不知道他在说啥，其实这就是一篇官样的工作总结报告，我不是昆曲表演艺术家，但我百分之百写得出来。

大话少说些，其实从一个观众的角度，我希望尊敬的蔡老师能够在现有的教学工作中真正身体力行做出表率！！！ 我个人觉得您在现有条件的昆曲传承工作中远远不及上昆的其他老师，比如岳美缇老师，比如王芝泉老师。因为作为观众，我们是看得出这样的差距的。

蔡老师是昆曲舞台表演艺术的瑰宝，是大冠生的硕果仅存者，您比其他老师所承担责任更加重大，我还是希望您学会专注，因为专注使每个文化传承者必备的基本素质。就拿那个撞钟分宫来说吧，我们从春到秋，现在看来又要从冬到下一个秋了，为啥不能结结实实把这个戏赶快弄出来，上对得起传字辈恩师，下免得我等时时刻刻翘首悬望， 脖子都累酸了。

我管不住自己的嘴，在如今这样一个大好形势下又说了这样多不中听的话，得罪了。其实心里面还有好多， 不敢说了， 来日方长！

[ 本帖最后由 南北昆 于 2007-12-3 17:02 编辑 ]

引用:

原帖由 南北昆 于 2007-12-3 16:22 发表


说实话 我反感这样的帖子，我称之为“隐形灌水”，通篇都是没有用的过场话，看过来看过去， 不知道要说啥！！！

回过头再看蔡老师的文章， 我也不知道他在说啥，其实这就是一篇官样的工作总结报告，我不是昆曲 ...

也不知道能不能传到蔡老师的耳朵里去
他当了那么多年的领导，估计也习惯这样说话了。再说这官样文章，实话新意都只能在字缝里找了。要不不知道谁回来关注了呢。
教学生以外，他们这辈人是不是也该多录像，多写点《俞振飞艺术论集》那样的书。岳老师已经有《临风度曲》了。

看同一问题角度不一样，心态不一样，反应出的结论自是不一样。

蔡老师的文章大多是对过往的回顾和现状的描述，提出的解决方案也是含有探讨的意味而非铁板钉钉。关键是其中一些提议，俺们是的确看得见在实施的。此外，陆压同学说的对呢，提议的执行会遇到体制等一些实际操作问题。

若具体到蔡老师本人传承的问题，呵呵，俺不敢下定论说他是最好的传承者，俺只说自己看到的事实。十五贯排演，蔡老师全程观看，间或指导张军的细微发音错误。上海市小戏排演，蔡老师全程指导黎安，细致到化妆勒头的位置。长生殿一、二本、四本中的唐王，这些大官生戏有是谁教的呢？虽然蔡老师并没有像王芝泉老师那样直接在戏校任职，但蔡老师一直在竭尽所能的做着传承的工作。至于提到的法国演出，呵呵，俺放胆答一句：这样的任务无论搁谁身上，都只会去，不会回绝，否则怕是今后连传承的资格都没有了。

也许俺看问题一贯偏向乐观吧，呵呵

引用:

原帖由 南北昆 于 2007-12-3 08:22 发表


说实话 我反感这样的帖子，我称之为“隐形灌水”，通篇都是没有用的过场话，看过来看过去， 不知道要说啥！！！

回过头再看蔡老师的文章， 我也不知道他在说啥，其实这就是一篇官样的工作总结报告，我不是昆曲 ...

老兄果然是忍不住了，哈哈。本来看着这篇，我是只想很隐隐绰绰地诌一句：是知之者也，其讵能行之乎？

铺陈一个大环境大展望，是决策者或献策者题中应有之义，然终须以个人的实践来做观照。

觉得对蔡团来说，整理稀有剧目、演出或录像存档过程中带学生是最好的方法。
所以完成了全本《长生》的梦想之后，[撞钟分宫]、[觅花庵会]一类偏门戏应该是优先日程。