五月二十九曰一本看后简记
(非常感谢四声猿！虽然做义工什么都没做，但是得以机会看了这场戏)
开始混迹于人群之中，正式看时已是定情一出，前面大概还有传概一出末上开场的戏，不过已经不得而知了。
从一本第一场的演出看来，所有四本的演出基本上忠于了洪升原本的架构和内容，多数曲牌也保持了原来的面貌（字幕仍以中英文对照显示，所有曲牌英文一律以Kunqu Tune为题，老外反正也看不懂各曲牌的意思）。这个比起苏昆长生殿删节了多出戏分来说，是近几百年来的第一次，可以说是真正的全本戏，相当的令人激动和期待：大多数从未听闻的曲牌开始天籁般回荡在整个戏院，正是所谓余音绕粱，三曰不绝之时。
整个舞台的主要背景是古朴大气非常雄浑苍凉的长安城楼，效果很像幻灯的投影，不似图画般鲜亮。在定情一出及以后几出中和舞台上的场景形成相当强大的反差，这个确实有些见人见智了。好像总共有三幅背景的图画，另外有一幅看似明代南派山水的风格，画风疏朗秀丽，不过太过于孤寂冷清，和皇室宫闱的浩荡游春形成的对比也是有些的突兀.....
台上是美仑美奂的演绎，明皇贵妃的衣着相当的艳丽和华贵，宫娥侍卫太监的衣服也都非常的鲜亮，整体的造型和服饰相当的清丽，而不像苏昆那般色彩浓烈反倒有些拘谨和刻板。从这里看得见大把的钱花出来，也有落到了实处。
除却丰富强大的各种后台笛笙鼓板琴琶等常规伴奏外，舞台的前台左右角各有编钟，古琴，小锣，古筝的配备专为不同场景刻画人物心里和烘托气氛。比如明皇思念被逐出宫的玉环时，则有一宫女弹拨古筝以添明皇思念的心绪，做的也是非常的细致。
对于舞台得布景和设置来说，显然近年来的昆曲大制作都在这些方面做出了大量变化，融入现在科技可以达到的程度，其实也是让昆剧(戏曲）从视觉上更加具有冲击的能量，其樊篱已远远超越传统戏曲写意简单朴素的布局。虽然未必能在昆曲的本质有多大的帮助，但是起码在宣传和培养观众上是有显著效果的。
兰心的舞台被隔出几个不同的层次，前中后不同场景以不同的高低，舞台后场梯级高而成金銮宝殿，或者高阁楼台，低时隔以长帘则成内宫宫闱，不过左右的木栏相衬舞台好像是过于现代感了些...
张军扮的明皇相当的清俊风雅，而魏春荣的贵妃则雍容华贵，身姿风腴，也符合环肥的标准。张军的演绎其实很早以前就已经很有乃师的风采了，不管唱腔和身法，总能看得到蔡老师的影子.....,魏春荣作为北昆当家旦角，也是保持了应有的水准。听她的唱腔的确和南方不完全一样，属于柔中有刚，字尾局尾的韵脚拖长发出后非常有韵味，她的表演关键在于眼睛的顾盼和面部的表情比较丰富，一笑一频皆有风韵....
贿权契游中的安禄山这个人物塑造的真是淋漓尽致，吴双的表演把他作为囚徒时穷途陌路和窘困忐忑的心情抓的非常的精准，而得势时的飞扬跋扈又是让老奸巨滑的杨国忠恨的牙齿痒痒，总之非常的出彩......
三国夫人的出场，陈莉余彬袁佳等惊艳亮相。她们各领风骚，唱腔婉转，舞姿绰约，随剧情而相互钩心，表演非常自然和流畅，真是让人感得到：上昆的这些旦角综合实力也是非常强大的。
看后本人最大的一个印象就是上昆的实力在所有昆团中确是其中的翘楚啊.....老艺术家自不必说，青年力量也是相当的可观啊，何况黎安等人还未出场,,,,
真是希望上昆能够继续本着传承的严谨，把西厢记，琵琶记，荆钗记等等昆曲大戏在未来可期的时候全本搬上舞台，重现明末清初昆曲（剧）的高峰，让融中国古典音乐，古典舞蹈，古典文学等中国古典文化综合艺术的昆曲（剧）艺术重新成为中国人的内心灵魂深处的寄托和归依....而且只有昆曲。
[ 本帖最后由 twins 于 2007-6-2 15:25 编辑 ]
