*经验之谈：今后到上昆小剧场看演出，要坐到好位子，至少得提前三刻钟。我是提前半小时到的，除了最后两排外，前面几排靠中间些的位子已经没有了。因为排《长生殿》，道具什么的都堆在后面，放座位的地方就又少了许多，到后来，旁边添了几把椅子，好歹是安排下了。当然，要是买50块钱的头排茶果座（俺自创的称呼，因为前面的长桌上摆着果盘，另外，常来上昆的人都肯定面熟的那个阿姨会来泡茶）票，就不用考虑早晚了，反正总有空坐。

*望野眼时，见舞台下面，左边是一架子编钟，大概是仿的马王堆那套，架子上漆的汉式红黑花纹；右边靠门是一架子云锣。想来是《长生殿》里“舞盘”之类的宫廷歌舞场面里用的吧。不过也因为这，对这个“大制作”的“全本《长生殿》”更加不敢乐观了。

*《问探》是昆丑有名的“五毒戏”之一，以探子的表演形似蜈蚣。不过赵磊这出让人看得提心吊胆，一直担心他出闪失：跟头有没站稳的；那个单腿跳门槛应该是一个来回的吧，他只从里到外跳了一个；后面似乎有一个拿探子旗当门槛的跳跃也没能完成。按老本子，探子左腿上是绑一个响铃的，不过好像没看到，不知道是不是现在都不这么演了。

*胡维露穿上褶子实在是太瘦了，柳梦梅的身子骨要是这样，《硬拷》里一顿板子怕是熬不过的。声音尖尖细细的，也稍显单薄了些—不过总算不像石小梅那般尖利。最难受的是，本来挺清秀的扮相，可她做表情时嘴角经常不自觉地歪起来，即便是小生表现轻蔑，这副样子也太难看了些。
四个门子站在两厢，左看右看总觉得有什么地方不对劲，后来发现，最右边那个的嘴唇和脸色都显得灰惨惨的，没有血色。口红肯定是没有擦，但如果不是心血管有问题，嘴唇也不该是这种灰暗呀，难道是唇上脸上的粉打错了？存疑。

*张军的嗓子全不在状态。“解三酲”、“太师引”过后，小嗓就干涩了，唱到一些高响处显得凄厉。他应该是在尽力避免唱破音的，有些地方是提着气劲在唱，不过实在是吃力。张军的表演，“风流”有之，“蕴藉”两字是最为欠缺的，能把《书馆》唱得台底下不时迸出笑声，也真叫人想勿落。比如蔡伯喈和赵五娘相见时，两人同时呼唤“喂呀”，然后相扶揾泪痛哭，这样左右各一次。这场面本来是相当感人的，可张军的两声“喂呀”都是一惊一乍，让人发噱，感觉全然不对—这两声的。再比如蔡伯喈在前，牛小姐、赵五娘二人在后，三人同跪哭拜遗像，一次向左拜，一次向右拜，却让人以为是故意演成跪偏了，结果又成了“笑果”。余彬的牛小姐中规中矩，陈莉的赵五娘举着公婆画像，在蔡伯喈叫“爹爹亲娘”后紧跟着哭叫“公公、婆婆”，动作幅度比较大，但脸上表情却没有相应程度的悲痛，看着有些不足。

*张铭荣的《势僧》是最热闹的，笑声也最多，到底是老人儿了。戏自然是好的，不过扬州话味道有些怪，好像不是很地道。另外就是遗憾没能看到他盛年时演的《问探》。缪斌光听唱，活脱又是一个计镇华，身段也是一个路数。不过，还是希望过几年能够看到他不像老计一些才好。
从戏上说，知客僧自然是个势利小人，不过徐小楼好像也是“得志便猖狂”。看他戏弄势僧，以及最后挥拳对之，也算不得厚道人。假如不是得知家里发迹，还继续寄身山门的话，恐怕他对势僧仍是那副恭敬奉承的老实样吧。

热烈欢迎楼主。此帖观点吾深以为然。。。
今曰戏说戏事：
势僧是苏白的好，书馆是三人的好

看好此帖，很想回复。。。又一时语塞。。。想好再说。。。

《问探》
该项目中做自由体操的同学，数次空翻之后落地不稳，让人很是悬心！扣10分~~~~


《硬拷》
       以前没见过胡维露，下意识以为是个男的；等到演出时就觉着有点不对劲，仔细瞅了半天，才确定不是帅哥是美女——后来问了雷版，果然如此。
       胡的演出大体还是不错。我旁边的几个mm，大概是“糊粉”，一个劲说今天就是专门来看她的。

       胡是岳老师的学生么？——上次小生班的翁佳慧，唱、做都很像乃师；而这一位似乎不觉得，因此有此一问。

       楼主说的问题，例如太瘦，例如嘴型，余有同感。另外，胡在表现轻蔑狂妄时，背手站立，挺胸抬颔，但姿势僵硬，以致两侧锁骨和胸骨角构成的连线似乎非常突出，不够美观……


《书馆》
       前半段的《解三酲》、《太师引》很好听，不愧是官生的骨子老戏。BTW，谁有蔡团的mp3么？俺只有一小段《太师引》的视频，画质不好，看得不解馋………
       后半段和赵五娘相认后的“三哭三叫”（是叫这个名字么？谁来指点一下），一惊一乍，着实闹得让人有点受不了，每哭叫一次，俺就忍不住笑一次。

《势僧》~~~~~~
       其实今天就是冲这节目和张老师去的。
       老和尚时倨时恭，连禽流感都捣出来了，笑
       （太困了，写不动了，睡……）

ps：谢谢竹帅的位子~~~~~~

[ Last edited by Kumarjiva on 2006-10-2 at 02:22 ]

《书馆》的喊叫，我很喜欢。。。大有卡卡的味道。。。这是特色！

楼上大哥，喊叫也要讲究变化尺度的好么。
民间专业哭丧手都晓得，要避免以最高音量最高音阶在某一时点以相同方式连续不断进行“哭头”。。。昨天的场面，只能以“搞笑”论。。。

开头说的都是些吹毛求疵的话，不过看戏当然不是专为挑毛病咯，总体而言，用小学作文的句式来说，俺还是度过了一个愉快难忘的国庆节的。

说实话，真的是心疼我们的戏曲演员的。我的统计能力不好，昨天可以说是满座了，满打满算大概也就二百多人三百不到吧。按每人20元的票价，还不算学生老师打对折的，统共票房五六千元也就碰顶了吧—如今随便哪个三四流的明星走个台恐怕都不止这个数。刨去七七八八的成本，演员、伴奏、灯光字幕后勤等等，每个人能拿到多少补贴，可想而知。都是为了观众，为了对戏的喜欢而“苦中作乐”呵！而且即便这样的演出机会也不是经常能有。
角儿都是舞台上历练出来的，有些学戏、排练时注意不到的问题，要到台上演来，对着观众的反应，或者事后研究录像，才能发现改进的。演出的机会少了，唱念做打有个到不到的也就难免了。况且身体状况也难保都能在最好状态。所以说，看戏的挑剔也决不是为了看笑话，是希望戏更好。即便台上真的出个把漏子，也不忍心喝倒彩的。心底下是当成自己人的。（不是套近乎的话：如果是那些唱一首歌兜里就揣进5、6位数的明星唱走音或是对口型穿绷，那我是巴不得起哄的。）

默，是不容易。。。
但有话还是要说的，一味的捧角儿，是捧不出好果子来的。
作为观众对他们最大的支持，可能就是坚持去现场看戏。。。

寸儿，势僧绝对是扬州白好，而且发现张老师的扬州白极正宗，苏白在表现这个人物上有缺陷，很多折口也要变！看了这折势僧，我的票价就值了三分之二，另三分之一留给硬拷吧，胡唯露的表演痕迹太过明显！有些地方很做作，而且发现嗓子到高音也不太够，也难怪，还是安排她演出少了，为女小生，赞一个！

引用:

Originally posted by 寸儿 at 2006-10-2 01:43 PM:
楼上大哥，喊叫也要讲究变化尺度的好么。
民间专业哭丧手都晓得，要避免以最高音量最高音阶在某一时点以相同方式连续不断进行“哭头”。。。昨天的场面，只能以“搞笑”论。。。

这不是“民间专业哭丧手”，这是戏。
而中国戏曲有此类似“人物卡通化”的特色，戏不是真的，效果折衷是一有效办法。
这出戏的叫喊，很久以前我就感到有“搞笑”成分，但这很好！
因为这出戏怎么眼都不会有《吃糠遗嘱》来的悲惨。。。
反做很好，《琵琶记》毕竟是喜剧。。。
当然，也许现在的观众不再接受了。。。
瞎说说。。。