戏曲的行头都包括什么？

行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。

衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃)。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。

盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。

杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。

把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。

一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。

为什么《林冲夜奔》久演不衰？

在目前的戏曲舞台上，经常上演的《林冲夜奔》就有三个版本：一是北昆的《林冲夜奔》，全剧一气呵成，即所谓“一场干”；二是南昆的《夜奔》；三是京昆的《夜奔》。三个版本都被认为是武生的重头戏，也是演员开蒙的基础戏，必修课之一。而三个版本都是来自明代戏剧家李开先所著之《宝剑记》。

李开先生于1502年，故于1568年，明朝嘉靖八年进士，历任户部主事、吏部考功主事、员外郎、郎中、太常寺正卿等职。嘉靖二十年因抨击夏言内阁被罢官。后闲居乡里。六年后写出《登坛记》和《宝剑记》，后又有《园林午梦》、《打哑禅》、《乔坐衙》等杂剧六种。

《宝剑记》与小说《水浒传》的林冲故事有很大的区别，剧中林冲原任征西统制，因上本弹劾童贯被贬，又参奏太尉高俅，被高俅以宝剑为诱饵，将其赚入白虎节堂，问成重罪，发配沧州。几经周折后，朝廷要招安林冲，并将高俅处死，又使林冲夫妻团聚。剧中虽然有林娘子，但林冲遇害并非完全由夫人而起。而是由林冲与童贯、高俅的矛盾展开了激烈的生死搏斗。比《水浒》的描写更有社会意义。这是此剧久演不衰的原因之一，而他认为戏曲语言应该“俗雅具备”，“明白而不难知”，则是此剧久演不衰的原因之二。

京剧旦行有哪些流派和名角？

提到京剧的旦行，也就是青衣、花旦、武旦、刀马旦，自然要数梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋四大名旦。然而，按梅兰芳所云，旦角的开山祖师要数陈宝山、胡喜禄。同时还应有梅之祖父梅巧龄，第二代则要数时小福、余紫云、陈德霖和田桂凤、余玉琴、田际云、王瑶卿、朱文英等承上启下身怀绝技的前辈。正是在他们的基础上造就了四大名旦和于连泉(筱翠花)、徐碧云、阎岚秋以及南方的黄玉麟(绿牡丹)、黄桂秋。由于四大名旦异峰突起，改变了生行一统天下的局面，使旦角名家辈出，如南方四大名旦：冯子和、黄玉麟(绿牡丹)、赵金玉、小杨月楼；前四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠；后四小名旦：张君秋、杨荣环、许翰英、陈永玲；四大坤旦：雪艳琴(黄咏霓)、新艳秋、章遏云、胡碧兰(或杜丽云)；四块玉：侯玉兰、白玉微、李玉茹、李玉芝。四大名旦的弟子和各派传人还有言慧珠、陆素娟、吴素秋、童芷苓、杜近芳、顾正秋、赵荣琛、赵君玉、赵燕侠、关肃霜、李慧芳、李毓芳、李世济以及梅葆玖、张美娟、杨秋玲、孙毓敏、李玉芙、刘长瑜、李维康。

老旦的行当形成较晚，从唱腔到表演确立老旦行当的始于龚云甫和谢宝云，龚派传人有卧云居士、李多奎；谢派传人有孙甫亭、文亮臣。 影响最大的是李多奎所创的“多派”。传人有王玉敏、李金泉。其后改为女性当行，如“三王一李”即王晓临、王梦云、王晶华、李鸣岩。近年影响较大的有王树芳、赵宝秀、郑子茹等。

为什么有两种绍兴戏？

提起绍剧，您一定会想到演《三打白骨精》的六龄童和小六龄童，那是正宗的绍兴大班。可要提起越剧，江浙一带和上海等地也叫绍兴戏。为什么有两种绍兴戏呢？原来，越剧的老家是绍兴的嵊县，绍剧也是绍兴的地方戏，所以都可以叫绍兴戏。只不过绍剧是四百多年的老剧种，越剧还不足百年，绍剧源于余姚腔、弋阳腔和昆腔、乱弹，曲调以二凡、三五七和阳路为主，剧目以《龙虎斗》、《千秋鉴》等大戏和目连戏为主。而越剧是当地的“落地唱书”等乡间坐唱的小调发展而来，自然不敢称为绍剧，先是用伴奏的“的笃鼓”起名“的笃班”，进入上海后，为与绍剧相区别，又起名绍兴文戏，因绍兴一带乃是春秋时期越国的属地，所以，在1938年起正式命名为越剧。

越剧又称女子越剧，因为越剧的生、旦、净、丑各行当角色都由女演员扮演，尤其是越剧的女小生，风流倜傥、潇洒清秀，很适合江浙等地观众的口味。使本来创立越剧，并在上海等地风靡一时的男演员反而被挤出了越剧舞台。女子越剧的发展很快，相继排出了《梁祝》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《红楼梦》、《追鱼》、《何文秀》等一大批脍炙人口、久演不衰的看家戏。涌现了姚水娟、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、范瑞娟、王文娟、陆锦花、吕瑞英、金采凤、徐玉兰、傅全香、戚雅仙等一大批优秀的表演艺术家。留下了“宝玉哭灵”、“三盖衣”、“十八相送”、“何文秀算卦”等优美唱腔。近几年，浙江省小百花剧团演出的《五女拜寿》等，又推出了茅威涛等后起之秀。尽管这个剧种不足百年，却以其特有的轻柔、华丽、文雅、清秀的艺术风格而成为遍及全国20几个省市的大剧种。

为什么要审五音，正四呼？

五音四呼是戏曲演员在唱念时吐字发音的规范之一，五音不正，四呼不准，唱念时必然字音不正。五音即唇、齿、舌、牙、喉五个发音部位，四呼指开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼四种口形，简称开、齐、合、撮。如五音不准，应该用牙的部位发出“江”字，却误用舌的部位发出，观众听到的就不可能是“江”字。如“开”字不开口，变成了齐齿呼的音，开字就会变成似开似科的音。所以要唱好念好，就要正确发音，就要审五音，正四呼。

唇音字如：帮、忙、芳、发、分、风、不、并、白、马、明、朋、批、平、旁……

齿音字如：做、组、在、从、参、才、常、山、是、商、身、出、发、长、途、春、成、中、整、之……

舌音字如：大、多、地、天、谭、里、来、路、年、难、量、腾……

牙音字如：就、建、其、强、新、下、相、希……

喉字音如：国、高、可、空、和、海、好、红……

开口呼字如：八、纱、可、乐、和、上、康、唐等。

齐口呼字如：比、碧、起、秘、系、皮等。

合口呼字如：步、舞、奴、武、图、书、目等。

撮口呼字如：曲、去、举、剧、于、语、绢等。

只有掌握了五音的正确发音部位，保证行腔的标准口形，才能做到腔变音不变，出字千斤重，听者自动容。

为什么说戏曲有三个来源？

大家都知道戏曲是中国独有的，然而，它是怎么形成的呢?目前有三种说法。

一说起源于傩，也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。相传到春秋战国时即有了孔子所说的“乡人傩”，而且他是要亲自参加的，楚国的屈原所著《九歌》据说就是这种歌舞所用的歌词。现在的晋、湘、浙、滇、黔、皖、苏、鄂、赣等许多地方的偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动，有的已发展到以歌舞演故事，而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系，所以被称之为戏曲的活化石(见图1)。

二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府，从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子，后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。如元杂剧作家王实甫的《西厢记》就被认为是说唱诸宫调《西厢记》在文学上、曲调上的戏剧化。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的，北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来，足见说唱艺术发展为戏曲的可能。

三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此，“优”成为对帝王讽谏，或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”，五个人表演的宋杂剧。

此外，还有起源于古巫，起源于傀儡戏、影戏或受印度梵剧影响而成的说法等等。

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