查看完整版本: 上海地方志·文化艺术·昆曲（社团、剧目、音乐、表导演、舞台美术）

上海地方志·文化艺术·昆曲（社团、剧目、音乐、表导演、舞台美术）

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[size=5][b]第一节　社团机构-1[/b][/size]

一、班　社

大章班　清末苏州昆班。创建于清道光年间，是苏州四大老昆班之一。清道光末、咸丰初来沪，成为沪上著名昆班，王韬《蘅华馆日记》中记有“今昆腔之在沪者，不过大章班而已”。同治至光绪中叶（1862～1890年），常与大雅合班演出于三雅园、满庭芳、一桂轩等茶园。盛名于时的演员有葛芷（子）香，金景福（旦），李子美、沈寿林（生），张八、王松（净），陆四、庆寿（副），王小三（丑）等，但其中有的年已垂暮。剧目以传统折子戏及串折戏为主。因大雅班新秀辈出，色艺皆有新招，大章班便趋衰落，不少艺人改搭大雅，或改入京班。民国9年（1920年），以大章、大雅、全福合班名义，演于新舞台、天蟾舞台等场所。民国10年1月，钧天、嘤求、润鸿曲社在王氏诒燕堂举行昆曲会串，邀大章及大雅、全福为班底。继而三班又在小世界、大世界共和楼演出，至民国11年春，停止在上海的演出。

大雅班　清末苏州昆班。创建于清道光年间，与大章班同为苏州四大老昆班之一。进入上海时间较大章班迟，约在清咸丰、同治年间（1851～1874年），遂以上海为基地。同治三年（1864年），昆剧艺人陆吉祥在石路（今福建路）花墙头开设三雅茶园，招其与大章艺人常驻演出。该班演员阵营较强，行当齐全。早期有老生夏双寿，副末李瑞福，老外吴锦山，官生陈兰坡、沈寿林，巾生吕双全，净张八骏，白面陆祥林、张茂松，二面姜善珍，小面小王四，五旦倪锦仙，六旦葛芷（子）香、邱阿增等。后期有旦周凤林、小桂林，生周钊泉、邱凤祥、小脚篮（邱炳泉），白面大脚篮，副陆寿卿、姜善珍，丑宜庆等。由于经常排演新戏，且新人辈出，令大章班相形见绌。后因京班在沪崛起，班中不少艺人转搭京班，如周凤林、周钊泉、邱凤祥等，自此一蹶不振。光绪中叶，全福班在沪实力增强，部分艺人转入该班，至此大雅班已名存实亡。民国年间，以与大章、全福三班名义，先后在新舞台、天蟾舞台、小世界、大世界演出。民国21年春后，从沪上剧坛匿迹。该班早期演出剧目也以传统折子戏为主，如《刘唐》、《回猎》、《借靴》、《大小骗》、《折柳阳关》、《惊变》、《佳期》、《下山》、《裁衣》；后期排演本戏及灯戏，有《武十回》、《蝴蝶梦》、《洛阳桥》、《描金凤》等。

全福班　清末苏州昆班。建立于清道光年间，苏州四大老昆班之一。清末民初数度重建，班主易人。一度与鸿福班合并，成立文武全福班，又名聚福班。咸丰年间（1851～1861年），至上海县城及租界地区演出。常与大章、大雅合班，在三雅、张园、满庭芳、集秀、一桂轩、聚集轩、丰乐等茶园演出。清光绪二十年（1894年）前后，始取代长期在沪活动的大章、大雅，成为沪上昆剧主力。清末民初因观众减少，生意不佳，退居苏州，部分艺人留沪任曲社拍先，为曲友拍曲。苏州传习所开办，一些艺人被聘为该所教师。早期来沪献技的演员有老生李桂泉（少美），老外吴庆寿，正旦陈四，二面曹宝林，小面李金寿，五旦谈雅芳等。后期有沈锡卿（老生），吴义生（老外兼老旦），尤凤皋、陈凤鸣、沈盘生（小生），丁兰荪、施桂林、尤彩云、徐金虎（旦），尤顺卿（净），金阿庆（白面），陆寿卿、沈斌泉（副），陈水泉（丑）等。演出剧目以折子戏为主，也演串戏，有《跪池》、《断桥》、《吟诗脱靴》、《三闯》、《羊肚》、《思凡》及《荆钗记》、《西厢记》、《连环记》、《铁冠图》、《风筝记》等。新排本戏与灯戏有《白罗衫》、《十五贯》、《呆中福》、《大思凡》等。民国9年1月及7月，与大章、大雅旧部，应邀来上海新舞台、天蟾舞台等场所演出。民国12年1月，仍有个别艺人与沪上曲友假一品香会串《连环记》等剧。

洪福班　一作鸿福班。清末苏州昆班。与大章、大雅、全福并称苏州四大老昆班。清道光二十三年（1843年）上海开埠后即来沪演出，久驻浦江，被称为沪上昆班领袖。该班当家旦角演员荣桂颇负盛名，《瀛堧杂志》评曰：“绮年玉貌”，“形态妍丽，如好女子”，演《跳墙》、《着棋》、《絮阁》、《楼会》等戏，“媚情冶态，观者倾动”。光绪中叶后，绝迹沪上梨园。

新乐府　上海昆班。民国13年，张某良、俞振飞、吴我尊、沈吉诚等组织维昆公司，并出巨资改建广西路笑舞台，取名新乐府昆戏院，由严惠宇、陶希泉任经理。刚出科的苏州传习所学员（后称“传”字辈艺人）40余人成为该班成员。民国16年12月13日举行开台演出，沪上昆剧自全福班停锣后，重新出现了专业班社。新乐府以俞振飞为顾问，由林子彝、孙咏雩主持社务。主要演员有施传镇、郑传鉴、赵传钧（老生），倪传钺（外），包传铎、汪传钤（末），顾传玠、周传瑛（小生），朱传茗、姚传芗（五旦），张传芳、华传苹（六旦），方传芸（作旦），刘传蘅（刺杀旦），王传蕖、沈传芹（正旦），马传菁、龚传华（老旦），郑传锟、薛传钢（大面），邵传镛、周传铮（白面），王传淞、顾传澜（副），姚传湄、华传浩、周传沧（丑）。此外，原全福班老艺人陆寿卿、施桂林、吴义生等或在班中教戏，或随班演出。置有全新十蟒十靠衣箱一堂。社址初选淡水路怡乐里，后迁马当路尚贤坊。新乐府经常演出的有传统折子戏和以明清传奇为底本的串折戏《长生殿》、《牡丹亭》、《连环记》、《十五贯》、《铁冠图》等；新排本戏有《衣珠记》、《昆山记》、《翡翠园》、《南楼传》、《贩马记》等；还从京剧移植《安天会》、《状元印》、《玉麒麟》、《十字坡》、《蜈蚣岭》、《雅观楼》等武戏。民国17年起，新乐府先后在新世界、大世界及苏州春年会等处演出，有时应接堂会戏。民国20年6月，因经理严惠宇收回资助行头及顾传玠离班就学，在苏州中央大戏院演出结束后散班。

仙霓社　上海昆班。新乐府散班后不久，由传字辈艺人郑传鉴、倪传钺、顾传澜、周传瑛、刘传蘅等11人发起，民国20年10月成立于上海。由孙玉声（笔名海上漱石生）取唐李商隐诗句：“众仙同日咏霓裳”题社名。社员最多时有三十余人，除原新乐府部分成员外，还吸收了一些新演员。后期由鸿福班老艺人汪双全坐班（跑码头接生意）。无固定社址，也无班主，采用共和班形式，自筹资金，添置衣箱，联系场子。经民主协商，推选郑传鉴、倪传钺主持社务，顾传澜值戏码，负责日常演出业务。

仙霓社演员虽比新乐府人数减少，但仍拥有旦角朱传茗、张传芳、姚传芗、方传芸，小生赵传珺、周传瑛，老生施传镇、郑传鉴，丑角华传浩，副角王传淞等主要业务骨干，先后演出于大世界、大新游乐场、大千世界、小世界等场所。民国22年，在苏州青年会演出期满后，沿袭全福班经过的线路，活动于昆山、无锡、宜兴、南京及杭、嘉、湖一带。民国24年，老生施传镇罹病身亡，此时社务改由赵传珺、刘传蘅主持。民国26年8月，在上海福安公司游乐场演出时，遭曰本帝国主义飞机轰炸，游乐场起火，全部衣箱化为灰烬，被迫辍演，从此一蹶不振。民国27年10月起，郑传鉴、沈传芷、朱传茗、张传芳等十余名传字辈艺人重新聚合，租借行头，添置乐器，演出于东方书场、仙乐书场、大中华剧场、大罗天剧场等处。终因演员不足，行头陈旧，观众日渐减少。民国31年2月，于东方第二书场演完最后一场，正式宣告解散。此后，传字辈艺人各奔东西，自找出路。

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二、剧团

上海昆剧团　1978年2月1日正式成立。1月30～31日在大众剧场以《十五贯》作建团公演。首届领导班子为：团长俞振飞，中共党支部书记陶影，副书记兼副团长李文轩，副书记陈维卿，副团长李进、张铭荣。该团由原上海青年京昆剧团昆剧队及上海市戏曲学校第二届昆剧演员、音乐、舞美班毕业生等组成，荟集华文漪、蔡正仁、岳美缇、计镇华、梁谷音、刘异龙、王芝泉、方洋、张铭荣、张静娴及顾兆琪、李小平、王根起等主要演员、演奏员，行当全面，人才济济。创作人员除艺术指导郑传鉴、编剧陆兼之、导演李进、作曲辛清华、舞美设计龚伯安等老专家外，又陆续充实了毕（结）业于复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院、中国戏曲学院的中青年专业人才。此外，还聘请黄佐临、杨村彬、方传芸、郑拾风、傅雪漪等担任顾问和艺术指导。建团初，排演了《孙悟空三打白骨精》、《白蛇传》。至1993年，新创剧目（包括学习移植、整理、改编）计上演大戏39个，小戏21个（7个为现代戏），传统折子戏达300余出。该剧团经常在上海市重大活动和重要晚会上表演，国家领导人叶剑英等多次观看其演出。接待过朝鲜、巴布亚新几内亚、曰本、泰国、菲律宾、法国、瑞典、美国、挪威等国家的贵宾。不仅在市区剧场演出，同时也经常深入基层，到港区、工厂、学校、市郊农村及部队驻地演出。剧团足迹遍及全国许多省、市（县），1979年3月去南京，1982年10月去西安、武汉，1986年4月去成都、重庆等地交流演出，均获得成功。并先后赴湖南、湖北、江苏、浙江、福建、河北、天津等地巡回演出，也皆受到欢迎。十余年中，多次进京，并在人民大会堂、**等为中央首长、全国政协等演出，受到各级领导和专家的首肯。中国剧协主席曹禺称该团是“第一流的剧目，第一流的演员，第一流的演出，第一流的剧团”。自1983年10月赴港参加第8届亚洲艺术节后，先后赴美国、英国、瑞典、丹麦、曰本、新加坡等国家及台湾地区演出。1987年，在英国爱丁堡国际艺术节和贝尔法斯特戏剧节演出《血手记》、《牡丹亭》及《挡马》等剧目，成为第四十二届爱丁堡国际艺术节最引人注目、获誉最高的剧团。曾3次获上海市文化局“先进集体”称号，《唐太宗》、《钗头凤》、《牡丹亭》、《潘金莲》、《长生殿》、《挡马》、《活捉》等剧目分别获编导奖、舞美设计奖、演出奖及音乐伴奏奖。华文漪、计镇华、蔡正仁、岳美缇、梁谷音、王芝泉、张静娴7人获全国戏剧表演梅花奖。有一级艺术人员20人，二级艺术人员30人。1985年起，俞振飞任名誉团长，华文漪、王济生曾先后任团长，方家骥、郑利寅、佟建良、顾兆琳等先后任副团长，王君惠、蔡正仁任中共党支部书记。1990年4月起，蔡正仁为团长，史耘为党支部书记。团址为绍兴路9号。

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三、其他团体

赓春曲社　昆剧曲社。初建于清光绪二十七年七月（一说是重建），由李翥冈等发起，社名系取“阳春白雪再和再赓”之意，与建于光绪三十年的平声社同享盛名。初无固定社址，社员有费伯瑚、杨康祥、许子荣、杨定甫、潘祥生、吴楚臣、徐凌云等。每月同期一次，与平声社做法不同，在各社员寓所轮流举行。光绪二十八年，假社员吴楚臣家举行首届同期，清唱《赐福》、《上寿》等折子戏22出。光绪三十一年元宵节，在社员杨定甫宅中举行彩串，演出《絮阁》、《三醉》等折子戏10余出。曲社活动得到大雅、全福班及“传”字辈艺人的扶持，周凤林、邱凤翔、沈月泉、朱传茗、张传芳等参与值场扎扮或充任班底配戏。民国3年俞粟庐应邀与赓春曲友度曲。同年4月，与苏州、嘉兴等地曲友假徐园举办苏、浙、沪、曲界大会串，王欣甫、杨诚宓、陈少岩、张余荪、程藕卿等54人演唱各自拿手曲目22出。民国8年11月，该社再次邀请苏、浙曲界人士及沪上嘤求、润鸿、倚声、钧声诸曲社在徐凌云家举行会串，当时北昆韩世昌亦应邀出席客串。（一说民国元年至民国9年，曲社停止活动，民国10年夏重续联叙，其间曲友以个人名义唱曲）。曾多次参加在新世界、小世界、卡尔登戏院（今长江剧场）等场所的赈灾义演。民国年间，新入盟的社员有张玉笙、殷震贤、穆藕初、项馨吾、张某良及徐子权、徐韶九、管际安、庄一拂、叶小泓等，社员最多时达一百余人。后期社务分别由徐凌云、管际安负责。1950年春解散，部分曲友后加入上海昆曲研习社。该社前后历时48年，为上海曲社中历史长、影响大的曲社之一。

平声曲社　昆剧曲社。清光绪三十年由宋忠纯、郁炳臣、宋欣甫、孙鋆卿、叶振卿5人发起建立，与光绪二十八年重建的赓春曲社同为沪上最大曲社之一，有“南平声、北赓春”之誉。社长陈奎堂，社址设小北门大境关帝庙内。社员有陈宝谦、吴依南、赵景深、唐秉照、庄一拂、殷震贤、葛辑甫、吴嘉澍、王孟禄、朱尧文及溥侗等人，社长陈奎堂。拍先（注：拍曲先生简称）为范子均、陈凤鸣（民）、钱宝庆。每月举行一次同期，常年不辍，先后达二百余次，每期每人收费一元，社员轮值当差，名曰“承行”。每年7月举行一次公期，同时公祭社中先辈。上午9时开锣，全体同唱《赐福》、《上寿》，然后由曲友各演拿手剧目，中午供餐，下午继续唱曲，晚上7时结束。唱曲地点多在南市豫园萃秀堂或普益习艺社。该社每年彩排，并作公演。规模较大的有民国22年（1933年）11月假宁波同乡会彩串，演出《琵琶记》、《西厢记》、《牡丹亭》诸剧。按规定，凡剧中所有配角，一律由曲友应工，谓之“全清”，主角不得摊“铺盖”（指曲本），不论出目长短，都要背诵。抗日战争初期，因受战争影响，活动陷入半停顿状态，后期逐渐恢复活动。社员常应《申报》、《中央日报》等报馆邀请，去电台播音，由朱尧文专事编排播音剧目。1951年，该社举行最后一次彩排，嗣后即告解散。之后，部分曲友参加上海昆曲研习班。

粟社　昆剧曲社。成立于民国11年1月，发起人穆藕初。取名粟社，含师承俞粟庐，弘扬俞派唱法之意。社员40余人，其中有徐凌云、谢绳祖、项馨吾、殷震贤、张某良、李式安、江紫来、潘祥生、徐菊生、王慕诘、袁安圃、吴乐山等。首任社长穆藕初，副社长谢绳祖，曲务主任徐凌云、俞振飞。俞粟庐每隔一月莅临粟社，指导社员唱曲。民国13年1月，该社成立2周年之际，公布经修改的简章，称社旨为“研究昆曲，讲求音律”，活动“每月集奏一次，其日期及地点，由职员会定之，先期分送通告。”唱曲地点一般在穆藕初办的纱布交易所中，有时也在徐凌云私邸。民国15年，自穆藕初离沪后，该社无形中解散。

同声曲社　昆剧曲社，又称同声集。闸北水电公司同人俱乐部举办，成立于民国17年5月。由孙余荪、周涤园、沈揆百发起。前期特邀全福班艺人吴义生拍曲，初时仅十余人，后发展至三十多人。民国19年元旦，假宁波同乡会举行首次公演，翌年元旦又作第二次演出，并于夏秋之际为筹募水灾赈款作义演，剧目有《小宴》、《琴挑》、《后亲》、《跪池》等。因公司于民国21年“一·二八”日军挑衅事件倒闭而停办，会所毁于炮火。翌年2月，曲社因公司重建而恢复活动，改由管际安主持，延聘“传”字辈艺人倪传钺、华传萍为曲师。主要社友有尤成安、蒋成龙、周颂勋、胡幼良、赵星叔等。民国26年6月，曲社举行10周年纪念演出，彩串剧目有《回营》、《情勾》、《渔钱》、《佳期》、《梳妆》、《跪池》等。后因抗日战争爆发，曲社解体。

上海昆曲研习社　昆剧曲社。由赵景深、徐凌云等人发起，于1957年4月成立。社员大多数来自原平声、赓春、同声等曲社曲友，俞振飞、言慧珠及在沪的“传”字辈艺人也都为成员。第一任社长赵景深。1985年1月赵逝世，由朱尧文、樊伯炎任正副社长。活动以研究与唱曲相兼，定期举办昆曲学术讲座及拍曲演唱，曾彩串过《见娘》、《闹学》、《琴挑》、《游园》等折子戏。“文化大革命”期间，被迫解散。1979年2月又恢复活动，5月在上海师范学院举办昆曲欣赏会，会上赵景深、樊伯炎、叶惠农、孙天申及梁谷音等演唱了传统剧目片断。1990年7月，美国及港、台地区的曲友来沪观摩昆剧，曾作专场彩串。1991年3月起，在豫园古戏台茶座增辟每周一次清唱活动，向游客传播昆曲。同年10月，《曲友信息》月刊第一期出版，报道上海及各省市昆曲界动态。是年冬，又在浦西中学设立昆曲班，开展义务教课。至今已举办学术讲座150余次，同期会唱120余期。现无固定社址。

上海京昆之友社　京昆剧业余组织，原称黄浦区文化馆京昆之友社。1980年10月由范肇鹏、邱和雨、杜亿佳等8人发起成立，范肇鹏任社长，俞振飞曾任名誉社长。现有社员一百三十余人。京昆剧活动兼有，昆剧方面聘请方传芸、郑传鉴、蔡正仁、顾兆琳、邓宛霞为顾问。坚持“以京扬昆”，在京剧观众中普及昆剧，邀请俞振飞、秦瘦鸥及上海昆剧团演员蔡正仁、华文漪、岳美缇、计镇华、梁谷音、刘异龙、王芝泉等前来演讲并作示范演出。1989年，该社在“京昆沙龙”中特辟昆剧专场，聘请南北昆剧名家与曲友联欢。为配合上昆演出，编写刊印有关宣传材料。此外，还举办昆剧照片展览，昆剧录像欣赏会等。社址设在黄浦区文化馆内。

上海市昆剧联谊会　昆剧业余组织。1986年6月成立。在上海昆剧团创办的“每周一曲”免费教唱班基础上发展形成，隶属上海戏剧家协会。名誉会长曹禺、俞振飞，会长蔡正仁，副会长顾兆琳、万云骏、陈多、陈从周。该会坚持免费教唱，至今已有数十期，一千余人次。并不定期出版会刊《兰苑》，宣传普及昆剧。参加教唱班的学员来自各界，有教授、研究员、工程师、医生、学生、律师、营业员、工人、海员等。曾赴外地参加曲会。1989年9月，在杭州举办的“全国业余昆剧演唱会”上，两名学员获奖。还发起俞振飞90寿诞、郑传鉴80寿诞纪念活动。在联谊会影响下，先后建立昆剧演唱班的有华东师范大学、同济大学、市六中学、武夷中学等。

长宁区业余昆曲学校　1990年7月在武夷中学昆曲组基础上建立业余昆剧学校。俞振飞任名誉校长，蒋澄澜、蔡正仁、陈从周、顾铁华任顾问，校长王湘，副校长金四维、戴蓓娟。学员为本区中、小学学生，设笛子组、脸谱组、化妆组，近百人。每周开设昆曲课程，除拍曲、看录像外，还有戏曲史课。来校上课的上海昆剧团演员有蔡正仁、梁谷音、刘异龙等十余人，排演了《劝农》、《惊梦》、《闹学》等折子戏或其中片断，并上演了课本剧《楚人隐形》。该校学员多次获区、市学生艺术节演出奖，市教育局颁发“艺术教育活动优秀组织奖”。曾赴外地演出，受到行家与观众的赞赏、鼓励。校址设在武夷中学内。

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[size=5][b]第二节　剧目-1[/b][/size]

浣纱记　又名《吴越春秋》。传奇，明梁辰鱼作。剧情简介：春秋时期，越国为吴国所灭。越国君臣进献浣纱女西施蛊惑吴王，卧薪尝胆，终于复国报仇。此戏是最早用昆山腔谱曲的传奇，也是明清昆班的基本剧目。上海地区演出昆剧的最早资料，即是有关《浣纱记》的记载：明万历六年（1578年）作者梁辰鱼游历青浦，县令、戏曲作家屠隆以上宾相待，并集优人搬演此剧。清末舞台存11出，故事已不完整。演出多为折子戏形式，如《寄子》、《储谏》、《赐剑》等，或为6出左右的串演。如光绪二年（1876年）9月20日三雅园串《越寿》、《回营》、《养马》、《打围》、《拜施》、《分纱》，光绪三年丰乐园串《回营》、《打围》、《拜施》、《分纱》、《进美》、《采莲》。至“传”字辈又少《储谏》、《赐剑》2出。民国13年（1924年）5月23日昆剧传习所以《浣纱记·越寿、打围、拜施、分纱、进美、采莲》首次公演于沪上笑舞台，舆论多有好评。常演折子有《回营》、《打围》、《养马》、《拜施》、《分纱》、《进美》、《采莲》、《寄子》。《寄子》流传最广。昆剧【胜如花】曲牌，只保留在这一出戏中。清末陈金官演伍员负盛名，满脸秋气，将无国可奔心情和盘托出。名旦周凤林反串伍子亦有精到之处，并多次与著名曲友程藕卿合作。“传”字辈多由郑传鉴、方传芸合演。新中国诞生后，上海市戏曲学校第一、二届昆剧班共学习《回营》、《打围》、《寄子》、《养马》4出。上海昆剧团于1982年4月27日恢复演出《寄子》，饰伍员者有计镇华、姚祖福，饰伍子者有金采琴、张雅珍，饰鲍牧者有顾兆琳、姚卫，为该团折子戏保留剧目。1989年计镇华与江苏省昆剧院石小梅合作，对《寄子》进行加工提高，入选参加中国昆剧艺术团，赴港演出。《回营》演出较少，1986年文化部振兴昆剧指导委员会昆剧演员训练班列为抢救剧目，上海昆剧团参加学习后，同年6月于艺术剧场汇报演出，王士杰主演伯嚭。

琵琶记　元高明作。剧情简介：汉陈留人蔡伯喈上京应试，得中状元后入赘相府。糟糠妻赵五娘于灾荒之年悉心侍奉公婆。公婆死后，上京寻夫。丞相感动，朝廷褒奖。明万历十六年“小梨园”演于豫园。全本42折。清末存演26折。一般串演在5折左右。“传”字辈有《称庆》、《南浦》、《坠马》、《辞朝》、《请郎》、《花烛》、《关粮》、《抢粮》、《赏荷》、《拐儿》、《剪发》、《卖发》、《描容》、《别坟》、《赏秋》、《盘夫》、《弥陀寺》、《廊会》、《书馆》、《扫松》、《下书》21折。顾传琳、赵传珺饰蔡伯喈，王传蕖饰赵五娘。沈传芷的《廊会》、《书馆》，王传蕖的《描容》、《别坟》，40年代沪上有誉。上海市戏曲学校和上海昆剧团共同传习《南浦》、《赏荷》、《拐儿》、《剪发》、《卖发》、《描容》、《别坟》、《盘夫》、《廊会》、《书馆》、《扫松》11折。《扫松》由计镇华饰张广才，成志雄饰李旺，为上海昆剧团折子戏保留剧目。1984年，上海昆剧团改编全本《琶琵记》，共7场。结尾采民间故事和南戏“贤惠的五娘遭马踹，到头来五雷轰顶是那蔡伯喈”之说，改变较大。改编者陆兼之、方家骥，导演秦锐生，编曲顾兆琳，舞美设计沈广义。华文漪饰赵五娘，蔡正仁饰蔡伯喈。1984年10月首演于徐汇剧场。

幽闺记　又名《拜月亭》。元关汉卿原作。一说元施惠作。剧情简介：金末战乱中，蒋世隆与妹妹瑞莲失散，在旅店遇少女瑞兰互订终身。瑞兰之父尚书王镇将女儿婚姻拆散。蒋世隆与友人陀满兴福中文、武状元，圣命与瑞兰、瑞莲双双完姻。明万历十九年农历正月豫园串演全剧。清末尚存11折，串演为全本，但内容仅止于前半部。“传”字辈有《走雨》、《跳伞》、《大话》、《上山》、《问喽》、《提获》、《虎案》、《招商》、《串戏》、《请医》10折。顾传玠、周传瑛饰蒋世隆，朱传茗、华传萍饰王瑞兰。1928年1月串演《大话》、《上山》、《提获》、《虎案》被认为是新乐府昆戏的杰作。仙霓社增排后半部构成全本。上海市戏曲学校传习《踏伞》、《请医》2折。1958年改编全剧，删去陀满兴福一条副线，加强对蒋世隆的描写，共分10场。改编者周玑璋、汪一鹣，导演沈传芷、朱传茗，编曲沈传芷。1958年6月29日第一届昆剧班学生首演于大众剧场。蔡正仁饰蒋世隆，张洵澎饰王瑞兰。1960年2月上海文艺出版社出版《拜月亭》昆剧本。《请医》演庸医翁郎中替蒋世隆诊病，常作单折演出。上海昆剧团由刘异龙主演。

西厢记　元王实甫原著，明李日华改编。剧情简介：唐相国女崔莺莺扶送父亲灵柩回乡，于白马寺与借住该寺的书生张珙产生恋情，经侍婢红娘撮合结下鸳盟。虽有崔母间阻，但挡不住“天下有情人终成眷属”。明万历二十年农历7月，豫园分4天演全。清末存演10折，一般串连3至4折。“传”字辈能演《游殿》、《闹斋》、《惠明》、《寄柬》、《跳墙着棋》、《佳期》、《拷红》、《长亭》8折。由周传瑛饰张珙，华传萍饰莺莺，张传芳饰红娘。新乐府时张传芳的《寄柬》、《佳期》、《拷红》风靡沪上。30年代中期仙霓社演出全本《西厢记》受到欢迎。上海市戏曲学校传习《游殿》、《惠明》、《寄柬》、《跳墙着棋》、《佳期》、《拷红》6折，《惠明》由方洋主演，《跳墙着棋》、《佳期》由梁谷音主演，为上海昆剧团折子戏保留剧目。1988年，上海电视台录制《西厢记》艺术片，为一小型改编本，香港曲友顾铁华与华文漪、梁谷音合演。1990年，北方昆曲剧院排演全本《西厢记》，特邀岳美缇主演张珙。

连环记　明王济作。剧情简介：东汉末年董卓专权。曹操谋刺不成，集刘、关、张与吕布战于虎牢关。司徒王允施连环计，将义女貂婵先许吕布再嫁董卓，离间其关系。董卓被诛，吕布与貂婵成婚。明万历二十六年有“小戏子”演出。今存清初抄本共33折。清末存演13折，即“传”字辈所习《起布》、《试闺》、《拜月》、《议剑》、《献剑》、《问探》、《三战》、《四等》、《送冠》、《小宴》、《大宴》、《梳妆》、《掷戟》。民国13年（1924年）12月“传”字辈于徐园串演整本《连环记》9折，朱传茗、张传芳双饰貂婵，顾传玠、周传瑛双饰吕布。新乐府又演出全本《连环记》11折，顾传玠、朱传茗主演。王传淞的《议剑》、《献剑》，华传浩的《问探》，郑传鉴的《小宴》、《大宴》，方传芸的《梳妆》、《掷戟》为著名折子。《小宴》亦为俞振飞代表剧目。上海市戏曲学校传习《议剑》、《献剑》、《问探》、《三战》、《小宴》、《大宴》、《梳妆》、《掷戟》、《杀卓》9折。1980年，上海昆剧团改编全本《连环记》，自董卓杀张温起至假诏诱刺董卓止，共8场。改编者顾文芍，导演秦锐生，编曲顾兆琳，舞美设计刘福升。蔡正仁饰吕布，王英姿饰貂婵，计镇华饰王允。1980年2月首演于上海艺术剧场。《小宴》由蔡正仁、华文漪、计镇华合演，为折子戏保留剧目。

长生殿　清洪昇作。剧情简介：唐明皇册封杨玉环为贵妃，寄情声色。封杨氏兄国忠为丞相，杨专权误国，激起安禄山谋反。帝、妃逃难途中，禁军逼驾赐死杨玉环，乱乃平。明皇思念贵妃，魂魄飞升月宫，两人在天界永为夫妇。上海地区很早见演。清康熙四十三年（1704年）江南提督张云翼邀作者到松江，举行盛大演出。至同治末年，又以灯彩形式演出。清末存演12折。民国11年全福班在上海最后阶段，曾三度公演。亦为“传”字辈出科时能串演全本的重要剧目。民国16年2月新乐府成立开幕时献演。串折较多时，由张传芳、朱传茗分饰前、后杨贵妃，周传瑛、顾传玠分饰前、后唐明皇。仙霓社时分前、后两集演出，前集为《定情》、《赐盒》、《酒楼》、《鹊桥》、《密誓》、《吟诗脱靴》；后集为《絮阁》、《小宴》、《惊变》、《马嵬》、《埋玉》、《闻铃》。沈传芷、周传瑛分饰前、后唐明皇。赵传珺饰《吟诗脱靴》之李白。仙霓社解散后，惟有郑传鉴的《弹词》断续演唱。俞粟庐、俞振飞是近一个世纪来演唱《长生殿》最杰出人物。俞粟庐灌有《迎像哭像》唱片。《小宴》、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《迎像哭像》为俞振飞代表剧目，有“活唐明皇”之称。上海市戏曲学校继承9个优秀折子。1987年，上海昆剧团改编全本，重写原作《密誓》、《埋玉》2场。以《雨梦》作结，突出唐明皇对杨贵妃的追思及其失落感，对李、杨爱情作了新的铨释。改编者唐葆祥、李晓，导演李紫贵，副导演沈斌，编曲顾兆琳，舞美设计胡冠时。蔡正仁饰唐明皇、华文漪饰杨贵妃。1987年4月首演于上海市政府礼堂。1989年9月，张静娴饰杨贵妃。参加第二届中国艺术节、天津海河艺术节和首届上海艺术节。获首届上海艺术节“优秀成果奖”。张静娴获第七届全国戏剧表演梅花奖。刘异龙饰高力士，获1990年首届上海戏剧表演白玉兰配角奖。蔡正仁主演的《小宴》、《惊变》、《迎像哭像》，计镇华主演的《弹词》等，均为折子戏保留剧目。

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[size=5][b]第二节　剧目-2[/b][/size]


牡丹亭　又名《还魂记》。传奇。明汤显祖作。剧情简介：南宋太守杜宝有女丽娘，延师课读管束甚严。丽娘春日游园，梦中邂逅书生柳梦梅，相思病亡。岭南人柳梦梅亦有同梦，因考途淹留，游园时掘得丽娘春容画幅，与游魂幽会，开棺使其复生。明万历末年，有擅演杜丽娘名旦者在松江演出。全本55折。清末存演13折，经常能串全12折。光绪元年（1875年9～12月）三雅园几乎10天串演一次，“传”字辈能演《劝农》、《学堂》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《花判》、《拾画》、《叫画》、《问路》、《吊打》、《园驾》11折。仙霓社只演出折子戏。梅兰芳早期莅沪，昆剧《春香闹学》是重要剧目。民国8年由商务印书馆摄制电影。民国16年10月、民国23年2月，俞振飞同程砚秋、梅兰芳先后合作，演出《游园惊梦》。1959年由梅、俞合演，摄制电影。《游园惊梦》为俞振飞最具代表性的剧目。上海市戏曲学校和上海昆剧团继承全部优秀折子。1957年，上海市戏曲学校演出苏雪安改编本，从《学堂》起至《始走》、《硬拷》止，有较强的喜剧色彩。俞振飞、言慧珠分饰柳梦梅、杜丽娘。“传”字辈老师和学生配合演出。上海昆剧团于1982年改编，保留各场重头戏的主要曲文、念白，强调反封建主题，从文学创作到表导演、音乐、舞美作了全面革新创造。改编者陆兼之、刘明今，艺术指导方传芸、郑传鉴，导演洪谟，副导演杨关兴，编曲辛清华，舞美设计沈皋、王聿豹。华文漪饰杜丽娘，岳美缇饰柳梦梅。1982年5月参加“两省一市昆剧会演”首演于苏州开明剧场，1983年参加第二届上海戏剧节获“演出奖”、“剧本二等奖”。舞美设计获1987年捷克斯洛伐克布拉格国际舞台美术展览传统与现实荣誉奖。1993年，上海昆剧团再次改编。改编本着眼于原著的浪漫主义色彩，删去杜宝、陈最良、石道姑等人物，加强花神、判官等虚幻的、象征性的人物，突出杜丽娘追求自由幸福的执著精神。在演出处理上，通过光、景渲染，造成绚丽的舞台色彩。改编者唐葆祥。导演陈明正。梁谷音饰杜丽娘，蔡正仁饰柳梦梅。1993年12月31日彩排于上海戏剧学院实验剧场。蔡正仁、梁谷音获1993年上海白玉兰主角奖。

十五贯　又名《双熊梦》。传奇。清初朱皠作。剧情简介：山阳县同胞兄弟熊友兰、熊友蕙，父母早亡，家境贫寒。弟弟在家攻读，哥哥出外谋生，皆被误作杀害肉店主尤葫芦、窃走十五贯钱的凶犯，为问官过于执屈打成招。后经苏州府况钟勘察，抓获真凶娄阿鼠，平反了冤狱。全本26折。清光绪十六年（1890年10月）大雅班于三雅园分2天串演前后本共28折，为近代串演最齐全的一次。一般串连今本，为正面表现哥哥熊友兰一案的15折。“传”字辈在民国14年于徐园演出。通常以《批斩》、《见都》、《访鼠》、《测字》4折连演为多。1956年，浙江省昆苏剧团周传瑛饰况钟、王传淞饰娄阿鼠主演改编本《十五贯》，轰动全国。***总理周恩来观后誉昆剧为百花园中“兰花”。上海市戏曲学校第一届昆剧班学习演出，由计镇华饰况钟，刘异龙饰娄阿鼠。并先后学习了《商赠》、《杀尤》、《皋桥》、《审问》、《朝审》、《男监》、《宿山》、《女监》、《批斩》、《见都》、《踏勘》、《访鼠》、《测字》、《审豁》14个传统折子。1978年上海昆剧团以《十五贯》作建团公演。计镇华《判斩》获1978年上海市青年汇报演出奖。《访鼠》、《测字》也作为上海昆剧团折子戏保留剧目。1990年，《十五贯》由沈斌导演，参加“徽班进京200周年纪念演出”。

烂柯山　清无名氏作。剧情简介：会稽朱买臣贫穷，妻子崔氏逼其写休书籍以改嫁。朱买臣官太守后，崔氏恳求破镜重圆。朱以泼水难收相拒，崔羞愧自尽。清初见演。全本佚。《缀白裘》载有7折。民国年间昆班演出，或称《朱买臣休妻》。“传”字辈能串《前逼》、《后逼》、《悔嫁》、《痴梦》、《泼水》5折。施传镇饰朱买臣，王传蕖、沈传芷饰崔氏。《痴梦》演崔氏闻朱买臣得官，梦见请她去做夫人，高兴地穿戴凤冠霞帔。醒来却见残灯碎月，一片孤寂。为最流行的折子。上海市戏曲学校传习《前逼》、《后逼》、《痴梦》、《泼水》4折。1980年，上海昆剧团串此4折，称为全本《烂柯山》演出于温州市解放剧场。梁谷音饰崔氏，顾兆琳饰朱买臣。1981年进行改编，在《前逼》、《后逼》之间插入《雪樵》，共分5场。改编本改变原作一味抨击崔氏的倾向，对这一场夫妻悲剧作社会、历史的深入思考。改编者陆兼之，艺术指导杨村彬，导演秦锐生，编曲辛清华，舞美设计刘福升。梁谷音、计镇华主演。1981年1月首演于上海歌剧院小剧场。同年参加首届上海戏剧节，获纪念奖。《前逼》、《后逼》、《痴梦》、《泼水》常单独演出，为折子戏保留剧目。1986年计镇华因演出《前逼·后逼》获第四届全国梅花奖。

铁冠图　清无名氏作。剧情简介：明末，李自成起义军直逼京城，文武百官畏怯避战，崇祯帝自缢煤山。起义军进城后荒淫贪婪，李自成兵败隐匿九龙山，被村民诱杀。崇祯帝与殉节忠臣皆升仙界。清初即见演于松江。至清末存演18折（武班多3折），串演颇盛。“传”字辈民国15年2月首次于徐园串演全本《铁冠图》，有《探山》、《营哄》、《捉闯》、《借饷》、《对刀》、《步战》、《拜恳》、《别母》、《乱箭》、《撞钟》、《分宫》、《守门》、《杀监》、《刺虎》14折。新乐府成立后，汪传钤、周传瑛的《对刀》、《步战》，汪传钤，郑传鉴的《别母乱箭》，顾传玠的《撞钟分宫》，张传芳的《刺虎》为重要折子戏码。至仙霓社末期，全本《铁冠图》犹“每贴演必客满”。梅兰芳擅演《刺虎》，谭鑫培擅演《别母乱箭》（名《宁武关》），此2折为京剧界直接搬演。上海市戏曲学校传习《别母》、《乱箭》、《撞钟》、《分宫》4折。因思想内容问题，未正式演出。1986年上海昆剧团串连《别母》、《乱箭》、《撞钟》、《分宫》、《刺虎》5折。10月赴京作《铁冠图》试演。1990年排演改编本《甲申祭》，保留《撞钟》、《分宫》、《刺虎》3个折子戏，重写《围京》、《入主》2场，通过对明王朝覆灭、农民起义军局限性的揭示，提供历史鉴戒。改编者唐葆祥，导演沈斌，编曲顾兆琳，舞美设计沈广义、沈皋。蔡正仁饰崇祯帝，张静娴饰费贞娥。1990年5月首演于上海人民艺术剧院演出厅。

惊鸿记　明吴世美作。清末存演1折。剧情简介：演唐明皇、杨贵妃于兴庆池赏牡丹，令李白作诗。李白酒助诗兴，命高力士磨墨脱靴，恣意戏弄。原本题作《学士挥毫》，昆班称为《吟诗脱靴》，今名《太白醉写》。大官生代表剧目。“传”字辈于民国16年（1927年）12月新乐府成立时献演。顾传玠、赵传珺、周传瑛饰李白。仙霓社时列入全本《长生殿》串演。此折为俞振飞最精彩和享誉最高的剧目之一。上海昆剧团蔡正仁主演，为折子戏保留剧目。

一捧雪　传奇。明末清初李玉作。剧情简介：明嘉靖年间，莫怀古进京补官，将裱褙汤勤荐于严世蕃，汤勤为献媚严氏，助搜莫家九世相传之“一捧雪”玉杯。莫怀古逃至蓟州总兵戚继光处，家仆莫成代主赴死。汤勤为占有莫妾雪艳，于审头时故作伪证，花烛夜为雪艳手刃。后莫怀古之子莫昊参倒严氏，莫妻符氏于祭墓时巧遇丈夫，一家团聚，由戚继光保管的“一捧雪”玉杯重返旧主。此剧情节后人以为系据《掷杯记》改编。《掷杯记》故事发生在上海松江，最早见于曹家驹《说梦》。清同治十一年（1872年）《上海县志·杂记》也有记载。此作与《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》4种，称为“一人永占”，演出颇盛。《一捧雪》在作者在世时即被禁演。苏淞巡抚祁彪佳于吴中“及舟，则李子木张宴矣，举酌，观《一捧雪》记”，时在崇祯六年（1633年）农历十月初五日。全剧30出，清末舞台留存22出，见于上海演出约17出。此戏演出多采串折形式。如光绪元年5月及6月，一桂轩2次串演。6月16日为《豪宴》、《票本》、《送杯》、《露杯》、《投杯》、《遣将》、《追杯》、《换监》、《代戮》、《验头》、《审头》、《轴赋》、《刺汤》、《杯圆》14出。串折有一定的灵活性，可作一本演，即《刺汤》后紧接《杯圆》结束；也可分前后两本，前本演至《换监》、《代戮》，后本包括《审头》、《刺汤》、《遨游》、《祭姬》、《杯圆》等，又称《雪杯圆》。“传”字辈的《一捧雪》为仙霓社时期自行串排的新戏之一。尽管全本出数减至15出，但这种灵活的方式也仍然保持着。昆剧团改编本分《救汤》、《祝诞》、《献杯》、《代戮》、《审头》、《刺汤》6场。以汤勤为主角，刻画无耻小人恩将仇报、卖主求荣的心理历程，摒弃原作的封建思想。《审头》一场对京剧本多有参照。唐葆祥改编，罗通明导演，张铭荣副导演，辛清华作曲，李梁配器，沈皋舞美设计，王汉如灯光设计。刘异龙饰汤勤，梁谷音饰雪艳，计镇华饰陆炳，陆永昌饰莫成，方洋饰严世藩，周启明饰戚继光，陈忆年饰莫怀古。1995年11月4日首演于瑞金剧场。

千钟禄　又名《千忠戮》。传奇，明李玉作。剧情简介：明朱允炆即位，改元建文。燕王朱棣反，建文君逃出京城，与翰林编修程济扮作一僧一道辗转千里隐居四川。经历永乐、洪熙两朝，为宣德帝迎回。清末存演《草诏》、《八阳》、《搜山》、《打车》4折，皆为著名折子，多独立演出。传字辈演出时于《草诏》前多《奏朝》1折，由倪传钺、郑传鉴饰方孝儒。《八阳》由顾传玠、顾传琳、周传瑛饰建文君。《搜山》、《打车》由施传镇、郑传鉴饰程济。《八阳》原名《惨睹》，因所谱八曲末句皆收“阳”字，故称。此戏流行最广。民国13年5月昆曲传习所《八阳》与曲家张某良、凌芝舫、徐子权的《搜山》、《打车》连演。《八阳》亦为俞振飞代表剧目之一。郑传鉴配演程济，晚年示范多选此戏。上海市戏曲学校、上海昆剧团继承《奏朝》等5折。《草诏》由姚祖福主演，《八阳》由蔡正仁主演，《搜山》、《打车》由计镇华主演，为上海昆剧团折子戏保留剧目。

义侠记　明沈璟作。剧情简介：武松景阳冈打虎，杀潘金莲、打蒋门神、大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼，假扮行者同鲁智深等上梁山，最后娶妻完婚接受招安。全本36折。光绪初年三雅园常串《戏叔》、《别兄》、《挑帘》、《裁衣》、《显魂》、《杀嫂》6出。近代所演只集中在潘金莲一事，有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《别兄》、《挑帘》、《裁衣》、《捉奸》、《服毒》、《显魂》、《杀嫂》10个折目，又称《武十回》。“传”字辈由汪传钤饰武松，华传萍、朱传茗、张传芳饰潘金莲，姚传湄、华传浩饰武大郎，王传淞饰西门庆，以后在串演中又加入《狮子楼》一折。上海市戏曲学校和上海昆剧团传习《打虎》、《游街》、《戏叔》、《别兄》、《杀嫂》、《打店》和《狮子楼》。《戏叔》、《别兄》、《挑帘》、《裁衣》经过加工整理，为上海昆剧团折子戏保留剧目。1987年又改编成大型昆剧《潘金莲》，首尾皆重写，中间保留传统折子戏精华。改编者刘广发，艺术指导杨村彬，导演秦锐生、钟维德，编曲顾兆琳，舞美设计沈皋、沈广义。梁谷音饰潘金莲，姚祖福饰武松，刘异龙饰西门庆，刘德荣饰武大郎。1987年4月首演于上海艺术剧场。1989年复排，周志刚导演，参加第二届中国艺术节、天津海河艺术节和首届上海艺术节，获首届上海艺术节“优秀成果奖”。梁谷音获1990年首届上海戏剧表演白玉兰奖主角奖。剧本发表于《上海艺术家》。

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水浒记　明许自昌作。剧情简介：晁盖劫取生辰纲，得郓城押司宋江救难反上梁山。宋江妾阎婆惜与张文远私通，窃取梁山来信，宋江怒而杀之。晁盖救宋江上梁山，使与妻子团圆。清末存演7折，集中在阎婆惜一事，即“传”字辈能演之《刘唐》、《借茶》、《前诱》、《后诱》、《杀惜》、《放江》、《活捉》。华传萍、张传芳、姚传芗、朱传茗饰阎婆惜，王传淞饰张文远，施传镇饰宋江。新乐府串全本《水浒记》为《借茶》、《杀惜》、《放江》、《活捉》，是一有号召力之剧目。上海市戏曲学校传习《刘唐》。1985年，梁谷音、刘异龙挖掘整理《借茶》、《活捉》，于上海昆剧精英展览演出首演，梁谷音、刘异龙获第三届上海戏剧节主演奖，刘异龙获新闻界花冠奖，司笛顾兆琪获主笛奖。上海昆剧团折子戏保留剧目。

风筝误　清李渔作。剧情简介：詹烈侯有两女，爱娟丑陋，淑娟美貌。近邻戚友先伧俗顽劣，韩琦仲俊秀有学。淑娟在戚友先断线风筝上题名，韩琦仲见后复题。爱娟误为戚友先所作，约月夜相会。韩琦仲冒名赴约，惊其丑而逃。不久戚友先成亲，花烛之夜方知新娘是丑陋的爱娟，吵闹不休。韩琦仲高中娶妻，以为所聘者是昔日所见丑妇，备加冷落。及至见面，误会冰释，双双和解。全本30折。清末存演《糊筝》、《题筝》、《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》、《惊美》、《茶圆》8折。一般只串《惊丑》、《前亲》、《后亲》、《茶圆》4折。或在《前亲》、《后亲》间插入《逼婚》成为一小本戏。演出颇盛。以后《逼婚》、《茶圆》也少见演出，仅剩《惊丑》、《前亲》、《后亲》最具戏剧性的3折。“传”字辈出科之初，串齐5折。顾传玠、周传瑛饰韩琦仲，王传淞饰戚友先，姚传湄、华传浩饰詹爱娟，张传芳、华传萍饰詹淑娟。仙霓社时头尾添加《糊筝》、《题筝》、《惊美》，串连规模扩大。周传瑛主演。上海市戏曲学校、上海昆剧团继承《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》4折。1985年上海昆剧团改编全本，共7场。对《惊丑》、《前亲》、《后亲》给予比较完整的保留，集中开展韩琦仲和詹淑娟、戚友先和詹爱娟两对情人的美丑对比，阐释“爱情需要双向选择”的主题。改编者唐葆祥，导演周志刚，编曲辛清华，舞美设计刘福升。蔡正仁饰韩琦仲，成志雄饰戚友先，刘异龙饰詹爱娟，储芗饰詹淑娟。1985年10月首演于上海艺术剧场。《惊丑》、《前亲》二折为保留剧目。

思凡、下山　清张照作。宫廷大戏之一。剧情简介：全剧演佛经中“目莲救母”故事。

清末存演《思凡》、《下山》2折，为著名折子戏。清中叶以弦索调演唱，称为弦索调“时剧”，以后曲调逐渐昆化。《思凡》演尼姑色空向往世俗生活逃离空门。独脚戏。但也有出观音、列“罗汉阵”的演法，称为《大思凡》。清末结合灯彩演出。民国15年初，由朱传茗、张传芳于徐园双演《思凡》。《下山》演和尚本无偷逃下山，巧遇色空，两人有心还俗结为夫妇。姚传湄、王传淞、华传浩饰本无。常与《思凡》连演。解放后王传淞、华传浩对此戏有不同的加工创造。原作宣扬因果报应，表演有庸俗成分，经过改革表现了对自由幸福的美好向往。上海市戏曲学校传习。梁谷音饰色空，刘异龙饰本无，为长期合作演出的保留剧目。

玉簪记　明高濂作。剧情简介：潘必正、陈娇莲由父母指腹为婚。娇莲因战乱流落金陵做了道姑，取法名妙常。必正赴试落第寄居道观，与妙常琴曲寄情产生爱恋。观主为必正姑母，逼迫必正再度赴京，妙常追舟送别。必正得中，娶妙常为妻。清末存演7折。“传”字辈能演《茶叙》、《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《姑阻》、《失约》、《催试》、《秋江》8折，为全剧主干。顾传玠、周传瑛饰潘必正，朱传茗、张传芳饰陈妙常。《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》为著名折子，尤以《琴挑》流传最广。此戏亦为俞振飞代表剧目。上海市戏曲学校、上海昆剧团传习《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《催试》、《秋江》5折。除《催试》外，其余4折均为上海昆剧团折子戏保留剧目。1985年改编全本，即以此4折为重头戏，间以其它情节的铺叙，细腻刻划潘必正、陈妙常的爱情心理。改编者陆兼之，导演秦锐生，编曲辛清华，舞美设计吴明耀、沈广义。华文漪饰陈妙常，岳美缇饰潘必正，唐在骄饰姑母，刘异龙饰艄翁。1985年5月于上海昆剧精英展览演出首演。1989年后，《玉簪记》由周志刚复排，陈妙常由张静娴扮演。折子戏《秋江》由梁谷音、刘异龙主演，学自川剧，有借鉴创造，为折子戏保留剧目。1986年11月，由上海艺术研究所摄制成3集戏曲电视剧《陈妙常与潘必正》，获中国戏曲电视剧长城奖进取奖。华文漪、岳美缇因主演折子戏《偷诗》获第四届全国戏剧表演“梅花奖”。岳美缇获1992年上海戏剧表演白玉兰奖主角奖。

占花魁　明李玉作。剧情简介：北宋末年，汴京莘瑶琴逃难被骗至临安，后沦落作妓女，改名王美娘。卖油郎秦钟积银求见，殷勤服侍醉归之美娘。美娘受富公子欺辱投湖，得秦钟相救，自赎从良，二人结为夫妇。清末存演《劝妆》、《湖楼》、《受吐》、《串戏》、《雪塘》、《独占》6折，为全剧主要情节，串连即成全本。或以《劝妆》、《湖楼》、《受吐》、《独占》4折相连，亦成一小本戏。“传”字辈能演此6折。朱传茗、张传芳饰美娘，顾传玠、周传瑛饰秦钟。上海昆剧团继承《湖楼》、《受吐》，岳美缇、张静娴主演，为折子戏保留剧目。1988年，改编全本《占花魁》，以原有的6个折子戏为基础，保留《湖楼》、《受吐》，改写《卖油》、《情思》、《雪塘》、《从良》4场，刻划秦钟纯真的恋情、质朴的人格。改编者唐葆祥，导演沈斌，编曲辛清华，舞美设计刘福升。岳美缇饰秦钟，张静娴饰王美娘。1988年11月首演于上海艺术剧场。1989年，参加天津海河艺术节及上海首届艺术节，获上海首届艺术节“优秀成果奖”。成志雄饰时阿大，获1990年首届上海戏剧表演白玉兰配角奖。

白兔记　元无名氏作。剧情简介：五代时，贫汉刘智远与李三娘成亲，遭李家兄嫂欺凌，刘乃投军。李三娘磨房产子，老家人窦公将幼子送至军中。18年后，刘智远升官，其子咬脐郎追射白兔巧遇母亲，一家团聚。清末存演7折。“传”字辈以《赛愿》、《养子》、《窦送》、《出猎》、《回猎》5折为全本。王传真、沈传芷饰李三娘，施传镇、郑传鉴饰刘智远。《赛愿》、《养子》、《窦送》解放后未传。《出猎》、《回猎》为著名雉尾生戏。周传瑛、方传芸擅演。上海市戏曲学校第一届昆剧班学生继承，参加1956年昆剧观摩演出。郑亚庆饰咬脐郎，岳美缇饰李三娘，计镇华饰刘智远。

白罗衫　传奇。明末清初无名氏作。剧情简介：明永乐年间，涿州书生苏云至兰溪赴任，其母缝制罗衫两件，一付儿媳，一留家中。苏云于途中遭船户徐能掠杀落水，其妻产子以罗衫裹弃，为徐能收养，取名继祖。18年后，继祖长大，赴京会试，途中有老妪复赠罗衫一件。中进士后，擢为监察御史，得苏云夫妇诉状，审明旧情，惩办徐能，两衫重会，三代团聚。全本已佚，折子戏载于《昆曲大全》、《集成曲谱》、《缀白裘》等书，清初另有刘方《罗衫记》传奇，事相类同。清末舞台见演《贺喜》、《井遇》、《游园》、《看状》、《详梦》、《报冤》（又名《杀盗》、《杀能》）6出，剧情集中在徐继祖长大以后，通过追溯18年往事，总揽全局故事，串演称为全本。“传”字辈于6出之前，又有《揽载》、《设计》、《杀舟》、《捞救》、《逼婚》、《释放》、《投井》、《产子》、《拾子》9出，达15出，顺次叙演18年前事。折子以《看状》最为著名。此戏演徐继祖得苏云诉状，向奶公盘问前事。徐继祖坐堂时，两衙役开启重重门户，动作虚似而有现实生活依据，颇有特色。《看状》曲友彩串亦多，如20年代郑耕莘、徐韶九等均曾串演。新中国成立后，《白罗衫》（后6出）为第一次南北昆会演的5个全本戏之一。周传瑛、俞振飞、郑传鉴、朱传茗、王传淞、华传浩、沈传芷、张传芳等主演，为南昆具有较大影响的剧目。《贺喜》、《井遇》、《看状》、《游园》、《报冤》为上海市戏曲学校传习。1985年，《看状》由岳美缇主演，参加上海昆剧精英展览演出，经过细致加工成为上海昆剧团折子戏保留剧目。

西游记　明杨讷作。剧情简介：唐玄奘出生，长大后剃度至西天取经，历经艰险磨难终成正果。全剧共24折。清末尚存演《撤子》、《认子》、《胖姑》、《借扇》4折。《撤子》在“传”字辈时已失传。《胖姑》、《借扇》较流行。民国13年5月，“传”字辈来沪之初演出《胖姑》，张传芳饰胖姑，刘传蘅饰庄旺儿，华传浩饰老实头。《借扇》由刘传蘅饰铁扇公主，汪传钤饰孙悟空。铁扇公主刺旦应工，一人独唱，载歌载舞。以后，方传芸饰铁扇公主，与汪传钤丰富开打，加强表演气氛，成为仙霓社重要武戏。上海市戏曲学校传习《认子》、《胖姑》、《借扇》。1979年，上海昆剧团恢复《借扇》，史洁华、陈同申首演。以后陈同申、段秋霞压缩唱段，增加铁扇公主回洞、孙悟空钻入其腹内等情节，改为白多唱少、以斤斗见长的武戏。

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[size=5][b]第二节　剧目-4[/b][/size]


百花记　又名《凤凰山》。明无名氏作。剧情简介：元时，安西王谋逆，江花右、江六云姐弟潜作内应。乱平，百花公主与江六云联姻。全本佚，有散折流传。唱吹腔。清末见演《请宴》、《赠剑》、《点将》、《斩叭》。“传”字辈能演此4折。顾传玠、赵传珺饰海俊，朱传茗、张传芳饰百花公主。《百花点将》为顾传玠代表剧目之一。翁偶虹曾改编为京剧新戏《女儿心》，由程砚秋、俞振飞演出。1958年经程砚秋提议并亲自参与，俞振飞、言慧珠重排，易名《百花赠剑》，增强舞蹈身段与音乐伴奏，成为俞、言合作的代表剧目之一。朱传茗谱曲、　笛。《百花赠剑》在上海市戏曲学校传习。1979年4月上海昆剧团恢复演出，蔡正仁饰海俊，王英姿饰百花公主。后又由华文漪、岳美缇主演，为折子戏保留剧目。不久改名《百花点将》，由文化部振兴昆剧指导委员会昆剧演员培训班抢救继承，1986年6月上海市戏曲学校教师戴蓓蓓演出。

金锁记　明叶宪祖作，袁于令改定。剧情简介：窦天章家贫，将女儿窦娥质与蔡婆。奸徒张驴儿欲占窦娥，谋害蔡婆而误将母亲毒死。窦娥蒙冤，将受刑时六月飞雪。御史伸冤理枉，窦娥与蔡婆之子锁儿团圆。昆班又称《六月雪》。清末存演6折。“传”字辈能串《说穷》、《羊肚》、《探监》、《斩娥》、《天打》5折，为一重要全本戏。王传蕖饰窦娥。《说穷》、《羊肚》、《斩娥》为著名折子。新乐府时，《斩娥》为朱传茗重要唱工戏。1985年，上海昆剧团参照关汉卿《窦娥冤》杂剧整理《斩娥》。剧本整理陆兼之，编曲辛清华。张静娴饰窦娥。1985年5月首演于上海昆剧精英展览演出。《羊肚》由张铭荣、蔡青霖主演，1986年6月演于瑞金剧场。《羊肚》、《斩娥》为上海昆剧团折子戏保留剧目。

单刀会　元关汉卿作。剧情简介：三国时东吴为索取荆州，设计邀宴关羽，拟伺机杀之。关单刀赴会，安然而返。全本4折。清末所演《训子》、《刀会》为第三、第四折，皆由关羽独唱全套北曲，兼重工架，是著名净戏。《刀会》影响更广，京剧等剧种多有搬演。“传”字辈邵传镛、沈传锟、周传铮饰关羽。上海市戏曲学校传习《刀会》，方洋饰关羽，计镇华饰鲁肃，钟维德饰周仓，为上海昆剧团折子戏保留剧目。

荆钗记　原作不详。一说明柯丹邱作。剧情简介：宋时温州人王十朋以荆钗为聘娶钱玉莲，得中状元后拒绝入赘相府被贬谪。钱玉莲误信被人篡改的家书而投江，遇救后赖荆钗凭证夫妻团圆。全本48折。明万历二十年豫园演出2折，表演者汤四官。清末能演26折，一般串连15折左右，选折有所不同。“传”字辈全本《荆钗记》有《议亲》、《绣房》、《送亲》、《别祠》、《参相》、《改书》、《见娘》、《梅岭》、《脱冒》、《开眼》、《上路》、《拜冬》、《男舟》、《女舟》、《钗圆》15折。顾传琳、顾传玠、赵传珺饰王十朋，姚传芗、华传萍饰钱玉莲。著名折子有《参相》、《见娘》、《开眼》、《上路》等。《见娘》是俞振飞代表剧目。《开眼》、《上路》民国初年失传，经俞粟庐提议，沈月泉重排，曲友张紫东率先演出。倪传钺、郑传鉴、华传浩合作颇多。上海市戏曲学校传习《议亲》、《绣房》、《送亲》、《别祠》、《参相》、《见娘》、《梅岭》、《开眼》、《上路》9折。《见娘》由蔡正仁饰王十朋，《开眼》、《上路》由计镇华饰钱流行，成志雄饰姚氏，顾兆琳饰李成，为上海昆剧团折子戏保留剧目。

绣襦记　明徐霖（一说薛近衮）作。剧情简介：常州刺史郑儋之子元和上京应试，狎名妓李亚仙，化尽盘缠，遭鸨儿斥逐、父亲责打沦为乞丐。亚仙予以收留，激励他发愤读书，考中状元，两人结为夫妇。全本41折。清末存演11折。“传”字辈能演《乐驿》、《坠鞭》、《入院》、《扶头》、《卖兴》、《当巾》、《打子》、《收留》、《教歌》9折。民国16年12月新乐府首演全本《绣襦记》，张传芳饰李亚仙。仙霓社时全本由朱传茗、周传瑛主演。上海市戏曲学校传习《打子》、《收留》、《教歌》3折。该校京昆实验剧团又增排《莲花》、《剔目》，1962年作《绣襦记》串连演出。岳美缇主演郑元和。1982年，上海昆剧团再度对《莲花》、《剔目》进行整理改编。改编者陆兼之，编曲辛清华。华文漪饰李亚仙，岳美缇饰郑元和。1982年3月首演于上海艺术剧场。

雷峰塔　传统剧。又名白蛇传。清黄图珌作，陈嘉言改编。剧情简介：白娘、小青为蛇精所化，游西湖邂逅许宣（仙），白娘与许宣（仙）成亲。端午节误饮雄黄酒复形，吓昏许宣（仙），至嵩山盗仙草救许。法海和尚将白娘镇于雷锋塔下。历16年，白娘之子士麟得中状元哭塔祭母。佛祖宽赦，白娘、小青同列仙班。全本38折。清末存演18折。演折子时称《雷锋塔》，以《烧香》、《水斗》、《断桥》连演最多。演全本多题《白蛇传》，清末为重要灯彩戏之一。“传”字辈能演《下山》、《收青》、《游湖》、《借伞》、《成亲》、《盗库》、《赠银》、《卖符》、《吊打》、《端阳》、《盗草》、《煎草》、《烧香》、《水斗》、《断桥》、《合钵》、《毁塔》17折。《毁塔》出现在民国13年（1924年）雷峰塔倒坍之后，代替原《祭塔》、《佛圆》的结局。顾传玠、周传瑛饰许仙，朱传茗、张传芳饰白娘，华传萍、刘传蘅饰小青，倪传钺、郑传鉴饰法海。仙霓社多演折子戏。《盗仙草》由方传芸主演，借鉴京剧发展出手技巧。《水漫金山》由朱传茗、方传芸主演，京剧演员学习者颇多。上海市戏曲学校、上海昆剧团继承《烧香》、《水斗》、《断桥》、《盗仙草》、《盗库银》5折。1961年，戏校京昆实验剧团演出田汉编京剧本《白蛇传》，采用京昆合璧形式。上海昆剧团建团不久，排演昆剧改编本，共10场，参照传统折子而有较大改写。改编者陆兼之、顾文芍，导演李进、秦锐生，编曲辛清华，舞美设计刘福升、王聿豹。王英姿、王芝泉、王君惠、华文漪饰白娘子。岳美缇、蔡正仁饰许仙。梁谷音、史洁华饰小青。计镇华饰法海。1978年10月首演于徐汇剧场。《断桥》由蔡正仁、华文漪主演，蔡正仁获第四届全国戏剧表演“梅花奖”。《盗库银》由王芝泉主演，为折子戏保留剧目。

[[i] 本帖最后由 Kumarjiva 于 2008-5-2 03:17 编辑 [/i]]

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[size=5][b]第二节　剧目-5[/b][/size]


蝴蝶梦　明石宠（一说严铸）作。剧情简介：庄子得道回家，路遇一寡妇扇亡夫坟，求其土早干以便改嫁。归而戏妻，伪装病死，幻化成楚王孙。其妻田氏欲改嫁楚王孙，劈棺取脑以医王孙之病。庄子突然跃起责骂，田氏羞愤自尽。一般认为清中叶《缀白裘》所载《收骷》、《扇坟》、《毁扇》、《病幻》、《吊孝》、《说亲》、《回话》、《做亲》、《劈棺》9折即为全本。清末盛演，且辅以灯彩。“传”字辈所演全本折目，大致相同。施传镇、郑传鉴饰庄子，朱传茗、张传芳饰田氏，顾传玠、赵传珺饰楚王孙。刘传蘅饰《劈棺》之田氏。因思想内容反映大男子主义的封建意识，解放后禁演。1985年5月，华文漪于上海昆剧精英展览会演演出经过整理的《说亲》、《回话》。同年底上海昆剧团排演改编本《蝴蝶梦》。改编本贯串田氏对爱情自由的渴求，在庄子的恶作剧下愤而自尽，力图成为批判封建意识的作品。改编者陆兼之，导演周启明，编曲顾兆琳，舞美设计沈皋。梁谷音饰田氏，计镇华饰庄子。1985年11月在静安区文化馆试演后正式公演。1990年，上海昆剧团约请陈西汀再次改编，称为《新蝴蝶梦》。《新蝴蝶梦》演庄子修道回家，途中梦见寡女扇坟，顿悟女人应该享有夫妻欢乐。到家后劝说妻子放弃自己，说服不成乃幻化楚王孙加以迷惑。至田氏劈棺取脑，庄子复生，田氏以爱恨交织之心目送他远去。此剧力图描摹一个哲人的身影。导演沈斌，编曲辛清华，舞美设计刘福升。梁谷音、计镇华主演。1990年2月首演于上海人民艺术剧院演出厅。

挡马　剧情简介：宋时，杨八姐乔装入番刺探军情，返回时被流落异乡开设酒店的宋将焦光普识破，乃设计闯关同返南朝。原为乱弹剧目。清乾隆年间见演，清末失传。扬剧称为《杨八姐打店》。50年代初方传芸、汪传钤受此启发，邀曲友戴夏改编谱曲。1954年11月于华东戏曲会演首演获奖，文化部向全国各剧种推广。上海市戏曲学校第一届昆剧班学生王芝泉、张铭荣继承，并吸收湘昆、河北梆子、婺剧，对武技、表演作了发展。第二届昆剧班学生陈同申、段秋霞合作增加高难斤斗。上海昆剧团1978年9月恢复该剧，王芝泉、张铭荣主演。获1978年上海青年汇报演出奖。1984年，上海艺术研究所录制成戏曲艺术片。王芝泉、陈同申主演。次年于首届中国电视剧鹰像奖评选中获戏曲艺术片奖。1985年参加全国戏曲观摩演出获小戏演出奖，乐队伴奏奖，主演王芝泉、陈同申分别获主演一等奖。

调凤月　据关汉卿同名杂剧改编。剧情简介：侍婢燕燕受小千户诱骗失身，又被逼为其说亲。小千户别娶他人之日，燕燕当众揭露，忿然出走。原作4折，改编本分为8场，剪裁熔铸原词，并增加描写小千户的曲文，改变燕燕忍辱做小夫人的结局，使这一人物更具反抗精神。改编者苏雪安。1958年6月26日，为纪念世界文化名人关汉卿创作活动700周年，上海市戏曲学校第一届昆剧班学生首演于大众剧场。梁谷音饰燕燕，岳美缇饰小千户，华文漪饰莺莺。

墙头马上　根据元白朴同名杂剧改编。剧情简介：工部尚书裴行俭之子少俊往洛阳买花栽子，策马过一花园时与洛阳总管李世杰之女李倩君一见钟情。倩君决意自主婚姻，与少俊同归绛州裴家，藏于后园7年，生子端端、女重阳。一日偶被行俭识破，乃逼少俊写下休书，入都赶考。倩君被逐至道观寄居。少俊得中状元，与恩师李世杰翁婿相认。行俭在明了倩君身分后，携子、孙赴道观迎归倩君。原作4折，为元杂剧名作。改编本演绎为9场，细致刻划李倩君、裴少俊、裴行俭、裴福等人性格，有更强烈的反封建意识和喜剧色彩。为俞振飞排演的第一个昆剧新剧目。苏雪安执笔，杨村彬执行导演，朱传茗、方传芸导演，朱传茗作曲，孙浩然舞美设计。俞振飞饰裴少俊，言慧珠饰李倩君，郑传鉴饰裴行俭，华传浩饰裴福，梁谷音饰梅香。1959年2月首演于长江剧场。修改后赴京向国庆十周年献演，颇轰动。上海市戏曲学校第一届昆剧班、上海昆剧团先后演出。由华文漪饰李倩君，岳美缇、蔡正仁饰裴少俊，刘异龙饰裴福，周启明饰裴行俭，顾兆琳饰李世杰。为剧团保留剧目。

红楼梦　据曹雪芹小说《红楼梦》改编。剧情简介：全剧以宝、黛婚姻为中心，自元春省亲起，至黛玉焚稿、宝玉癫呆止，表现贾府从全盛趋向衰败的过程。共8场。1960年上海市戏曲学校昆剧班排演。1963年整理加工，于曹雪芹逝世200周年纪念时由上海青年京昆剧团复排公演于大众剧场。改编者顾文芍，导演倪传钺，副导演秦锐生，作曲朱传茗、沈传芷，舞美设计赵天嵩。岳美缇饰贾宝玉、华文漪饰林黛玉、冯顺芝、王君惠饰贾母、计镇华饰贾政、张洵澎饰王熙凤、王英姿饰薛宝钗。1964年上海文化出版社出版剧本。

琼花　现代剧。根据电影《红色娘子军》改编。剧情简介：海南岛女奴吴琼花反抗地主南霸天迫害，几次逃跑，均被追回。经红军指挥员洪常青指点，奔赴解放区参加红色娘子军连，成长为一名自觉的无产阶级战士。反围剿战斗中，洪常青英勇牺牲，吴琼花指挥部队，配合主力消灭了南霸天。1964年初先由上海市戏曲学校改编，题名《琼岛红花》，沿用曲牌体演唱。同年由上海青年京昆剧团重新改编，易名《琼花》，采用长短句式，艺术表现手法强调生活化。周玑璋、陆兼之、冯少白改编（署名周兼白），导演李世仪，作曲辛清华，舞美设计胡冠时。华文漪饰琼花，计镇华饰洪常青，岳美缇饰红莲，蔡正仁饰南霸天，邱奂饰小厐，王君惠饰连长。1964年10月试演于中国大戏院，然后赴广州参加秋季广交会演出，受到广州各界及港、澳同胞热情欢迎和高度赞扬。1965年1～3月，在天蟾舞台连演3个月。观众人次创昆剧演出的历史记录。为该团有较大影响的现代戏。上海文艺出版社、中国戏剧出版社先后出版《琼花》剧本。梁谷音、张静娴演出的折子戏《路遇》，获1978年上海市青年演员汇报演出奖。

蔡文姬　据郭沫若同名话剧改编。剧情简介：东汉末年，曹操掌权后遣使董祀、周近赎迎蔡文姬归汉从事撰述。蔡文姬与左贤王结为夫妇，已生有一子一女，去留两难。董祀耐心劝解，圆满完成使命；周近狂妄偏狭，几乎激起祸乱。经文姬向曹操陈明真情，处置了周近。数年后左贤王逝世，文姬母子团聚，与董祀结为夫妇。昆剧改编本保持原作精神，歌颂爱国主义和民族团结。对周近有较大改动，强化了戏剧冲突。音乐创作作了突破联套、改变旋法等尝试。改编者郑拾风，导演杨村彬，副导演秦锐生，傅雪漪、辛清华作曲，苏石风、龚伯安、沈皋、沈广义舞美设计。华文漪饰蔡文姬，计镇华饰曹操，蔡正仁饰董祀，刘异龙饰周近，王群饰左贤王。1979年12月，上海昆剧团首演于北京影剧院（今美琪大戏院）。1979年获上海市文化局创作演出奖，同年参加国庆30周年献礼，获文化部演出奖。

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红娘子　上海昆剧团参照姚雪垠长篇历史小说《李自成》有关章节编剧演出。剧情简介：明崇祯末年，卖解女红娘子率众饥民揭竿而起，攻宅抢粮，并派人将李信拦截上山，请他主持军务大计。不料李信对朝廷存有幻想，不肯应允。李信回至家中，被县令温才逮捕入狱。温才又诓骗李信之妻汤夫人，写下书柬要李信劝降红娘子，终为李拒绝。红娘子闻讯攻破城池，李信幡然醒悟，参加义军。陆兼之、朱关荣编剧，李进导演，辛清华、胡鹏飞谱曲，周启明、沈斌、邱奂技导，王聿豹、沈广义舞美设计，张效中灯光设计，陈慧珍服装设计。王芝泉、段秋霞饰红娘子，姚祖福、袁玉城饰李信，张铭荣、陈同申饰草上飞，张静娴饰汤夫人，周启明饰何三叔，邱奂饰唐有胜，蔡青霖饰韩仁，王群饰温才。1980年3月26日，在上海市松江县人民剧场首演，其后曾在上海中兴剧场、徐汇剧场公演，并赴湖南长沙、衡阳、郴州、耒阳等地巡回演出。此戏演出应用机关布景，设空中飞人等特技。主演王芝泉在戏中运用绳技、长穗双剑舞、下腰“吊鱼”等武技。

钗头凤　剧情简介：南宋爱国诗人陆游被其母逼迫与妻子唐琬分离。后在沈园与改嫁的唐琬相遇，写下《钗头凤》词。唐琬临终时托侍婢兰香将钗头凤头饰转交陆游。50余年后陆游重游沈园，得到遗钗。郑拾风根据他本人创作的同名苏剧改编。导演李进，作曲辛清华，龚伯安、沈广义、陈慧珍舞美设计。计镇华饰陆游，华文漪饰唐琬，张静娴饰兰香，蔡正仁饰赵士程，徐霭云饰陆母。1981年11月，上海昆剧团在苏州“昆剧传习所成立60周年纪念”开幕式上首演。同年参加首届上海戏剧节，获演出奖、导演奖、作曲奖、演奏奖、乐师奖。计镇华、华文漪、张静娴获表演奖。

唐太宗　历史剧。剧情简介：唐贞观年间，太子承乾荒淫无度。李世民欲立饱学有才的次子李泰为嗣。魏征察觉李泰心计，直谏遭逐。大典前，徐惠妃告以李泰逼使承乾谋反实情。李世民震惊，往访魏征。次日魏征病逝，李世民向天告罪，警戒群臣子孙“克己为政，善始慎终”。该剧取材于《旧唐书》、《新唐书》、《魏郑公谏录》等典籍。编剧陆兼之、方家骥，导演胡思庆，作曲傅雪漪、辛清华，舞美设计崔可迪。计镇华饰李世民，方洋饰魏征，华文漪饰徐惠妃，姚祖福饰李承乾，蔡正仁饰李泰，刘异龙饰程咬金。1981年12月，上海昆剧团首演于人民大舞台，获首届上海戏剧节剧本奖、舞美设计奖、化妆奖、乐师奖，又获“1981年全国话剧、歌剧、戏曲创作优秀剧本奖”。剧本发表于1982年4月《剧本》月刊。

白蛇后传　上海昆剧团根据民间传说创作演出。剧情简介：白素贞被镇雷锋塔。18年后，小青炼成火珠，与黑风仙下山毁塔。未成，乃夜访镇江府，寻得白素贞的儿子新太守许梦蛟，告以前情。梦蛟上金山寻父，许仙却受法海欺骗，违心地不认亲子。许仙得知法海加害白素贞的阴谋后，解救了因盗钵而遭囚禁的小青。黑风仙同法海斗法，塔毁。白素贞一家团聚，而小青、黑风仙一对情人却双双献出了生命。全剧有序幕及《焚锁》、《闯塔》、《奸谋》、《夜访》、《见父》、《盗钵》、《遇救》、《毁塔》8场。此剧为武戏，但主角小青兼有繁重唱工。剧中还穿插了以许梦蛟、许仙为主的重场文戏。全剧不仅武技表演丰富，音乐唱腔亦有较大革新，其中【昆拨子】为新创。刘明今改编，周启明、沈斌、岳美缇导演，顾兆琳作曲，胡鹏飞配器，刘福升舞美设计，王汉如灯光设计，谭钰新服装设计。王芝泉饰小青，陈同申饰黑风仙，岳美缇饰许梦蛟，计镇华饰许仙，张静娴饰白素贞。1983年6月首演于上海长江剧场。

小罗成　上海昆剧团根据史果小说《罗成》编剧演出。剧情简介：隋时，燕山兵马总管罗艺之子罗成满怀报国热情赴京比武。在京城因打抱不平，结识了义军首领窦建德及其女儿线娘。罗成打擂夺魁，因拒绝皇叔杨林笼络，险遭毒酒加害，遂与众义士反出武场。杨林逼迫罗艺出战瓦岗，罗成与窦建德父女驰援，改容战父。罗艺阵前反戈，大破杨林。全剧分《辞家》、《进京》、《赠甲》、《夺魁》、《逼府》、《设计》、《上山》、《战父》8场。文武兼备，武戏以群场长靠为主。1984年10月3日首演于中国大戏院。改编者方家骥，导演周启明、沈斌，作曲姜少奇，配器顾炳泉，舞美设计刘福升，灯光设计王汉如。武旦王芝泉反串罗成，史洁华饰窦线娘，周启明饰罗艺，陈治平饰杨林，王群饰窦建德，袁玉城饰秦琼。

血手记　根据莎士比亚《马克白》改编。剧情简介：马佩平叛立功，受郑王重赏。可是他野心勃发，与妻子一起谋杀郑王。阴谋得逞后，剪除异己，双手沾满鲜血。终于众叛亲离，夫妇双双结束罪恶一生。改编本保持莎氏原作的精华，对剧中人物和艺术表现手段都力图做到中国化，昆剧化。改编者郑拾风，艺术指导黄佐临，导演李家耀、副导演沈斌、张铭荣，作曲沈利群、顾兆琳，舞美设计龚伯安、沈皋、陈慧珍。计镇华饰马佩，张静娴饰铁氏。1986年4月上海昆剧团于儿童艺术剧场选演该剧4场。1987年1月于云峰剧场演出全剧。

上灵山　上海昆剧团据《西游记》有关情节创作演出。剧情简介：唐僧师徒赴西天取经，最后来到天竺国，适逢金童玉女飞升盛会。悟空洞悉有妖魔为害，乃与为首之白花仙子争斗，解救少男少女，不惜出生入死。经历如来设置于此的九九八十一难中的最后一难，师徒终成正果。全剧共6场，以通俗故事结合声、光现代舞美手段表现，题作“大型海派神话剧”，在大众化方面作了较大探索。张铭荣饰孙悟空，玉芝泉饰白花仙子，蔡正仁饰唐僧，刘异龙饰猪八戒，方洋饰沙僧。1993年8月26日首演于上海戏剧学院实验剧场。总策划蔡正仁，策划顾兆琳、严乔琪，编剧朱关荣，文学顾问周本湘，总导演沈斌，导演周启明、魏芙，唱腔作曲顾兆琳，作曲配器金乐华，舞美设计沈皋，灯光设计王汉如，音响设计陶金荣，拟音顾问钱守一，服装设计莫小敏、谭钰新，造型设计康晴、窦云峰，武打设计孙自强，导演助理刘健，打击乐设计李小平、王根起，合成器音乐余福保，舞美特技组王栋林等。此剧上演后，传媒广泛报道，对昆剧创作和趋时倾向作热烈讨论，褒贬不一。秦瘦鸥《昆剧在乘新潮而上》（《文汇报》1993年8月1日）称：“我们生活在新时代里，昆剧作出这一点改革，应该予以同情和支持。”曹树钧《兰花在沃土中盛开》（文汇报1993年9月11日）认为“在当前昆曲观众日渐稀少的情况下，如何将观众引到剧场里，这是一个首先要考虑的问题。《上灵山》不仅观赏性强，而且最有新意。”该报同日刊载张柱国《艺术变革切莫丢失自我》说：“作为高雅艺术，昆曲应该在新时代、新形势下去完善自己，而不是改变自己去变革。”该剧参加1993年上海市新剧目展演获剧目奖。此戏由尚坤重编，排演了二稿。由王芝泉反串孙悟空，并在此基础上排演了专向中小学生作普及演出的儿童版。

司马相如　剧情简介：汉时，蜀郡司马相如有文名而无官职，曾于青云桥题句：“不乘高车驷马不过此桥”。因与新寡的卓文君私奔，沽酒于市，遭卓父奚落。后屡得高官，又数度遭贬，发迹时得意，贬谪时悲叹，将桥上题句反复更改，最终抹去。此剧以亦庄亦谐的手法，刻画封建文人的性格弱点，揭示他们不能掌握自己命运的悲剧。全剧6场，分别为《桥会》、《琴挑》、《奉使》、《郊迎》、《卖赋》、《断弦》及尾声。编剧郭启宏。导演苏民，艺术顾问魏启明，副导演张铭荣，作曲辛清华，作曲配器周雪华，舞美设计崔可迪、沈皋，灯光设计王汉如，服装设计孙志贤，化妆造型窦云峰、夏永凤。岳美缇饰司马相如，张静娴饰卓文君，刘异龙饰卓王孙，方洋饰东方朔，成志雄饰杨德意，王群饰王吉。1995年4月21日首演于上海儿童艺术剧场。次年排演二稿。艺术指导苏民，导演卢昂，副导演张铭荣，作曲辛清华、周雪华，打击乐设计李小平，舞美设计徐海珊、助理沈皋，灯光设计朱光武、助理李锡生，服装设计毛飞、助理庄德华，化妆造型窦云峰、夏永凤，编舞洪信海、刘健，乐队指挥金乐华。演出在灯光、舞美空间等表现形式上有所变化，改变了初稿的轻喜剧风格，成为一台带有“黑色幽默”成分的悲喜剧。1996年参加’96上海艺术节系列演出，首演于逸夫舞台。同年9月赴京参加’96全国新剧目观摩演出，9月4日作为开幕式剧目献演，***副总理朱镕基观看后说：“这个戏不错，……从这里可以看出中国几千年的历史是一个非常丰富的宝库。”1998年，获文化部颁发的文华奖。

夕鹤　根据曰本木下顺二所作同名话剧改编。剧情简介：山民阿平在风雪中救护了一只受伤的白鹤，白鹤化成美丽的姑娘碧玉，嫁给阿平以作报答。在邻居的挑唆下，阿平贪恋财富，要碧玉织锦沽售。碧玉拔羽毛织锦，痛楚难忍，最终离去。此剧为独幕剧形式。阿平救白鹤的前情不作正面表现。但碧玉织锦、阿平偷窥的情节，发挥昆剧歌舞特色，增强了戏剧气氛。郑拾风改编，郭小男导演，张铭荣副导演，顾兆琳作曲，李梁作曲配器，越劲松舞美设计，伊天夫灯光设计，王秋平服装设计。梁谷音饰碧玉（白鹤），计镇华饰阿平，刘异龙饰张三，张铭荣饰李四。1995年10月30日首演于上海瑞金剧场。

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[size=5][b]第三节　音乐[/b][/size]第三节　音乐

         
昆剧音乐，原系江苏省昆山地区的一种戏曲声腔，经明嘉靖年间魏良辅积十年之琢磨、改革，“转喉押调，度为新声”，使之“疾徐高下，清柔婉折”，被人称为“水磨腔”。遂由梁辰鱼编演《浣纱记》于舞台，新曲成了苏州、松江等地区广大观众喜闻乐见的戏曲新腔，并逐步向长江南北扩展，成为中国戏曲中的“执牛耳”者。之后昆曲传入上海。明潘之恒在《亘史》中论及各地昆剧音乐风格时说“上海劲而疏”，即有刚有柔。

昆剧音乐的主要特征是以曲牌为其声腔的载体。曲牌源于两宋词牌（词调），丰富发展于元曲，它是集早期戏曲音乐传统之精华而形成的。据称昆曲曲牌以数千计，但常用的约五六百个。它在昆剧剧目中因剧情和人物思想感情的需要，通常以单曲、循环曲或套曲的形式演唱。昆剧曲牌在音律上有严格的要求，被当时社会人士认为是“闲雅整肃，清俊温顺”的雅音。

这种严格的音律要求，使昆剧音乐带有与生俱来的弱点：曲牌虽多，但大同小异；音程节奏进展缓慢，往往与近代人的生活、心理节奏脱节。以致在京剧进入上海后，昆剧迅即失去了大批观众。

清代后期以大章、大雅及全福班为代表的上海昆剧艺人们，鉴于历史的经验与教训，为适应观众“趋新”口味，兼容并蓄，吸收徽、京两班唱腔及吹腔、花鼓曲调，使传统昆剧音乐发生了一些变化。传字辈艺人突破昆剧曲牌局限，作出改革尝试，取得了一定成就。

与专业昆班相辅相成的清客曲社，清末民国初期蓬勃发展，产生了一批在江南颇有声望的曲家与乐师，前者如韩华卿、俞粟庐、王季烈、杨习贤；后者如鼓师朱廿一、陆松山、孙顺龙，笛师许松如、戴秋闻，弦子唐九洲等。曲家中尤以俞粟庐最为显著，他继承叶堂、韩华卿度曲一脉，自创流派，形成俞派唱法。这一唱法经其子振飞数十年的加工提高，已成为南方昆剧的唱曲楷模。俞派唱法主要有用腔方法及习曲要解两个部分组成。前者为引腔运格方法，如带腔、撮腔、垫腔、迭腔、嚯腔、啜腔、拿腔等十余种，分别用于润腔、辨字、分韵及调整节奏、增强气氛、配合动作等；后者为唱曲中的四项技术要素：字、音、气、节，是习曲者必须掌握的基本规则。俞粟庐说：“学唱之人，无论巧拙，只看有口无口；听曲之人，莫问精粗，先听有字无字；若口齿分明，上音剔净，即有字有口；若出字不清，四声五音不明，是说话有口，唱曲无口。”表明念字唱曲，“辨四声，别阴阳，明宫商，分清浊等音，学歌之首务也。”俞派习曲，还强调“情”字，即曲情的表达，“大凡唱曲，须有曲情，曲情者，曲中之情也。”

流行于江、浙、沪一带的堂名，又称小清音，清末在上海近郊松江、嘉定、青浦等县活动，各乡镇均有堂名艺人足迹。堂名演出，先奏开场曲，有粗吹、细吹之分；接着是正戏演唱，以折子或曲段清唱为主。演奏乐器有笛、小笙、大小海笛（唢呐）、三弦、琵琶、提胡、双清（类似秦琴）等。艺人在音乐上有较高的素养，有不少人成为昆剧名家，如朱传茗、陆巧生、蒋耕荪、包棣华、朱世锦等，他们在解放后被上海市戏曲学校聘为昆剧音乐教师，为培养新一代昆剧演员及乐师作出贡献。

50年代后，以上海市戏曲学校及上海昆剧团为骨干的专业单位，团结了传字辈老艺人及昆剧音乐工作者，对传统昆剧音乐进行挖掘、整理，并在此基础上改革、创新，取得了不少实绩，主要表现在：

灵活运用曲牌联套。如《蔡文姬》第一场“别难”，根据剧中女主角蔡文姬得知曹操派遣特使董祀、周近到南匈奴迎她归汉的矛盾心理，在曲牌安排上，选用了北曲仙吕宫【点绛唇】套曲。此套曲原由六至七支曲牌组成，但根据内容仅选用了【点绛唇】、【混江龙】、【油葫芦】、【寄生草】4支，并将不是此套曲的【赏花时】插入其中，当作“楔子”使用，抒发蔡文姬忧愁伤感的情绪，同时也使曲调流畅，感情跌宕。北曲套数原为一折一套，曲牌必须属于同一宫调，不得任意增删及渗入其他宫调的曲牌。但在《蔡文姬》中，把北曲南吕宫的【一枝花】套曲，分割在两折戏中运用，即第三折《饯宴》只用【梁州第七】，删去了首曲【一枝花】；在第四折“墓想”中，接唱【梁州第七】后面的【牧羊关】，并以【川拨棹】、【梅花酒】作为本折的收尾。【川拨棹】、【梅花酒】系双调曲牌，把两种不同宫调的曲牌合在一折戏中，突破了北套的程式。《长生殿·密誓》，原用【商调·二郎神】套曲，但该套曲曲牌节奏缓慢，唱腔冗长，限制了唐明皇、杨贵妃思想感情的表达，于是调换节奏明快的【小桃红】套曲，适宜于两个人物的对唱。对移植改编剧目，如《三篙恨》、《春草闯堂》等，则参考曲牌的基本格式，填写曲词，重新谱曲，不拘泥于套数和宫调的局限。以现代题材为内容的剧目，如五六十年代的《红松林》、《琼花》，80年代的《雁归来》、《两岸情》等，为表现当代人物形象，曲牌组合更为自由、灵活。

改造传统唱腔。昆剧南曲字少腔繁，尤其是赠板曲中的【宕三眼】，字字引腔，字位过于分散，不能给人以词句上的完整感。为此在一些剧目中，进行了改变行腔方法的尝试。如《蔡文姬》第二场，文姬和董祀见面后对唱【小桃红】和【下山虎】两支曲牌，节奏缓慢，曲调低沉，难以表达剧中人物心理活动，因此重新设计，加快节奏，以字行腔，缩短字位距离，并在音调上增强明亮、亢进色彩，正确反映人物内心世界。传统昆剧音乐起伏不大，松紧对比不够，易产生“一个味儿”、“一道汤”的感觉。为克服这一缺陷，在唱腔个性化方面进行再创造。《钗头凤》第一场，唐惠仙在【步步娇】中的唱，通过对木樨花的香气袭人的感受，反映她对诗人陆游的思念。昆剧唱腔中，男女声多数是同宫同调，男声音区偏高，女声音区偏低，不少女声曲牌，旋律基本上在中、低音区迂回。在改编剧目中，根据演员嗓音条件，改谱换调，改变男高女低的不平衡现象。如《牡丹亭·游园》中的【步步娇】、【皂罗袍】中的“摇漾春如线”的“春”字，“停半响”的“停”字，“是天然”的“天”字等，均是女声高音区，适应女声发音的特点，且加强了情景交融的舞台气氛。昆剧曲牌按行当分类，缺乏个性变化，为此在剧目中突破行当局限，试用旦唱净腔，净曲旦用的方法，以丰富表现力。如《花烛泪》和《血手记》中的女主角白玉凤及铁氏，在装疯和真疯时唱的【调笑令】，是传统剧目《芦花荡》张飞唱的曲牌。在新编剧目中，还采用人物特征腔，凸现主要人物性格。

发展伴唱、扩大干唱。在新编历史剧和现代剧中，将单一的传统合唱形式，发展为台上合唱、幕后合唱、重唱等多种形式，伴唱形式的多样化，不仅烘托了场景氛围，并且对人物在典型环境中的情态也有充分的表现。传统剧目中的干唱，边动边唱，往往唱词不易听懂，新发展的干唱则是动静结合，以静为主，有利于抒发人物感情，并让观众听清唱词。

改革旧板式，创建新板式。对节奏缓慢的曲牌，抽去部分赠板，或不用赠，变8/4拍为4/4拍，使节奏加快一倍。《新蝴蝶梦》中田氏所唱【四朝元】，删除了部分赠板，唱腔虽基本未动，但板式减少一半，避免了节奏的松散。根据剧情和塑造人物的需要，把无节奏的散板曲，改成上板曲。《红娘子》中的【新水令】曲，第一句“走江湖卖解杞南行”，改成【导板】式的内唱，并从第二句起转成一眼板（2/4拍）的急曲，通过改造，衬托了红娘子第一次出场时的巾帼英雄气概。南曲中的上板曲，除头几个字散唱外，基本是一种板式到底，现在则改成多种板式，“死板”变成了“活板”，这种变化在现代剧中表现十分明显。昆剧传统板式较为单调，仅有散板（无板无眼）、赠板（8/4拍）、三眼板（4/4拍）、一眼板（2/4拍）几种，通过实践，发展快板、紧打慢唱、快三板、一板二眼（3/4拍）、宽板等。此外，在现代戏中，突破曲牌体，尝试板腔体。由于板式日臻完善，使曲调节奏发展合理，表达情感更为生动，也更为悦耳。如《玉簪记·秋江》【小桃红】“秋江一望泪潸潸”曲，以带赠板的过曲描摹了潘必正与陈妙常离别时的悲怨心情，由于板式的创新安排（【小桃红】曲不用赠板），使词文与曲调结合得丝丝入扣，达到了以声传文，声文并茂的艺术境界。

上海昆剧乐队建制。明代中叶至清代（1522～1911年），与苏州昆剧一样，“以笛、管、笙、琵，按节而唱”，并用“三弦、箫、管叶之”。清道光（1821～1850年）后，分文场和武场，文场以笛、箫、小笙、弦子、鼓板为主奏乐器，加上琵琶、提胡、双清；武场以大鼓、大锣、小锣、铙钹为主奏乐器，加上大小海笛和其他打击乐器。民国年间（1912～1949年），新乐府昆班的乐队建制为6～7人，乐师大多为堂名出身，每人皆能兼多种乐器。乐师分工：鼓板兼大锣、小锣1人，大小铙钹1人，主笛（曲笛）1人，副吹（副笛）兼堂鼓、双清1人，小笙兼三弦、提胡1人，大小海笛兼琵琶1人。除专职乐师外，会奏乐器的演员也要兼司乐。乐队置舞台底幕中央，居中置桌台一张，放置各种乐器。抗日战争时期，仙霓社解散，传字辈艺人零星演出，乐队残缺不全，除笛、板主奏乐器外，一般乐器有则用，无则弃。上海市戏曲学校建立时，兼招昆剧音乐班学员，学员学习演出，乐队置舞台右侧前端，建制在8人左右。后来上海青年京昆剧团成立，乐队约15人。1978年，上海昆剧团成立，为适应两个演出队的需要，乐队人员扩大至31人。80年代排演《蔡文姬》、《唐太宗》、《牡丹亭》、《钗头凤》、《血手记》等大型剧目时，乐队采用复调、和声、多声部的配器手法，分吹、弹、打、拉四个声部。吹管乐器有曲笛、柳笛、小笙、排笙或中音笙、新笛、箫、单簧管、和平管、大小海笛、三孔笛、埙等。弹拨乐器有扬琴、琵琶、大小三弦、古筝、古琴、中阮、大阮、柳叶琴、钢片琴等。打击乐器有鼓板、大锣、小锣、铙钹、汤锣、冬锣、荸荠锣、大筛锣、手锣（有高低音之分）、光锣（有高中低音之分）、云锣、堂锣、堂鼓、定音鼓、军鼓、罄、梆子板、广东板、木鱼、碰铃、马铃、三角铃等。拉弦乐器有高胡、二胡、板胡、中胡、大提琴、倍司提琴。各声部乐器，由作（编）曲根据剧情需要选择采用，并由部分演员兼任。今乐队为24人，并开始使用电声乐器。

场景（气氛）音乐。上海昆剧的场景音乐俗称吹打曲，分粗吹和细吹两大类，粗吹用大唢呐伴奏，细吹用笛和弦乐伴奏。按表达的情绪可分：宴乐，用于宴请场面，常用曲牌有细吹【傍妆台】、【春日景和】、【迎仙客】、【节节高】等。喜乐，用于贺年、拜堂、祝寿、更衣等场面，曲牌有细吹【小拜门】、【普天乐】、【山坡羊】、【淘金令】等。舞乐，用于舞蹈场面，曲牌有细吹【到春来】、【满庭芳】、【锦庭乐】等。哀乐，用于丧事、祭奠、遇难等场面，曲牌有粗吹【哭皇天】、【苦伶仃】、【北正宫】等。神乐，用于请神降妖、庙堂念经、跪拜菩萨等场面，曲牌有粗吹【小开门】、【朝天子】、【普庵咒】等。军乐，用于点将出征，行军作战等场面，曲牌有粗吹【水龙吟】、【柳青娘】、【哪咤令】、【大开门】、【将军令】等。吹打曲牌的运用，烘托了舞台气氛，并加强了昆剧音乐的完整性。

记谱形式，早期为工尺谱，民国年间始用简谱，并成为50年代后主要记谱形式。上海市戏曲学校用简谱教授学生，取得较好效果。80年代后，上海昆剧团排演新创剧目，个别乐器试用五线谱。

上海是最早录制昆剧唱片的地区，在30年代，百代、胜利、高亭、蓓开等唱片公司，分别为俞粟庐、杨习贤、庞世奇、俞振飞、高砚云、张某良等灌制了《西厢记》、《牡丹亭》等唱片发行于世。80年代后，随着录音、录相的普及，在对“传”字辈老艺人和俞振飞的音乐唱腔进行抢救的同时，并录制了华文漪、计镇华、蔡正仁、岳美缇、梁谷音、张静娴等中青年演员的唱段及折子戏，使昆剧这一古老戏曲艺术的音乐曲调得以保存和弘扬。

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[size=5][b]第四节　表导演-1[/b][/size]


一、表演特点

昆剧的表演，在明代中叶即已充分采用虚拟的手法,讲究角色行当分工,综合运用唱、念、做、打、翻等手段和注重人物眼神与身段姿势,来完成表演任务。因而在传入上海后,即迅速战胜“弋阳”、“海盐”、“余姚”诸腔,一统上海剧坛。至明末清初,昆剧在表演上已趋成熟,又经过乾隆、嘉庆年间盛行演折子戏,促使角色行当分工更加细密,表演程式定型,各种表演手段和谐结合。进入20世纪后,以名旦周凤林为首的一批演员,京昆兼演,拓宽技艺,在旦角表演上有所突破、创新,名传一时。30年代起,俞振飞对小生表演作出了全面建树,在演唱上注重吐字润腔,身段动作上注重造型美观,于小生行当卓有贡献。同时期,“传”字辈对生、旦、净、末、丑各家门均有所长。他们还突破昆剧是“文戏班”的局限,大胆开拓武戏,丰富演出剧目,从而赋予昆剧以表演高水准的风范。其艺术特点是:

载歌载舞。戏曲以歌舞叙事。昆剧歌舞是人物思想行为过程表演的重要手段,应用十分广泛。歌与舞结合紧密,是亦歌亦舞、载歌载舞,达于歌舞一体。除少数“摆戏”,大部分演出剧目一开口就动,一动就舞,成为昆剧的一条基本艺术特征。

身段优美。昆剧表演以身段丰富优美著称。身段为动作过程和造型的统称,以手、眼、身、法、步为基本形体要素,形成各家门不同的程式规范。动作的上下左右、高低角度，皆有严格尺寸。其一致点,则都是要求通过对比达到和谐统一。运作时,所有动作皆由手带起,并遵循“欲左先右”、“欲右先左”等辩证规律。眼随手走,手到眼到,形神一致。身姿讲究“含”（抠胸）,法儿体现韵律,脚步则以体现圆概念的“圆场”为最重要的基本功,是全部动作、造型的基础。表演者还注意到个体与整体画面的协调。多个个体的组合,则多采对称、反衬等手法,以达到画面的均衡。

声容真实。以“心中意”为感动人心的关键,人物的喜怒哀乐通过声音、神情的变化刻画,得到准确、鲜明、强烈的表现。“若无心中意,万不能切也。”（《梨园原》）

净、丑戏的生活化。由白面、副、丑演出的部分剧目,人物多系社会下层,表演以念白为主,采取各种方言,没有严格的程式规范。这类戏以直率、浅显的表演形式,展现了特定社会阶层的生活画面和人物细节,构成昆剧表演中一种“俗”的特色。

解放后，在“百花齐放,推陈出新”方针指引下,传统表演艺术得到进一步继承发展。50年代中后期,梅兰芳、俞振飞、言慧珠在拍摄电影《断桥》、《游园惊梦》的过程中,对人物性格、身段动作、表情细节进行加工,使之合理、美观、出新,成为折子戏精益求精的范例。“传”字辈对上海市戏曲学校昆剧教学剧目的整理,集中展示了昆剧表演的优秀传统。与此同时,老一辈艺术家又在《挡马》、《百花赠剑》、《墙头马上》等新旧剧目的改编创作中,探索了变化运用传统手段塑造新人物的途径。60年代,新一代昆剧演员出现。上海戏校第一届昆班学生经过8年学习,掌握了昆剧所有家门的各种技艺,具有演出折子戏的扎实基础,使传统表演艺术得到全面继承,进而通过《红楼梦》、《琼花》等古典和现代新剧目的排演,显示出生气勃勃的创造活力。70～80年代是第三阶段。新一代昆剧演员日趋成熟,积累起一批历经磨砺、久演不衰的折子戏精品,同时创排大量各种类型的新剧目,形成了上海昆剧表演的显著特点:

家门齐备、技艺全面的整体优势。如蔡正仁的大官生,岳美缇的巾生,华文漪和张静娴的五旦,梁谷音的六旦,方洋的正净,计镇华的老生,刘异龙的副、丑,均唱做兼优,每人都有代表性的折子戏和大型剧目。逢有演出,经常是生、旦、净、末、丑“全梁上坝”,唱、念、做、打、翻集中展示。表演技艺在武戏方面的发展更为突出。

突破行当,塑造新的舞台形象。传统折子戏精益求精,达到“老戏新演”。新剧目则多有打破家门束缚的现象,即以一个家门为基础,兼收并蓄其他家门的表演手段,丰富人物形象。较早采用这一方法的是《墙头马上》。巾生裴少俊所使马鞭,融合了武生动作；五旦李倩君舞团扇,又是兼用六旦的表演方法。此后这一条经验为新一代昆剧演员所吸收，普遍运用在新剧目的人物创造中。如《蔡文姬》中,以老生应行的曹操,同时可见净角粗犷的身段、声容；蔡文姬以五旦为基本表演特征,特殊之处又辅以巾生的脚步和动作尺寸。

发展武戏,形成文武兼备的表演格局。70～80年代,以武旦王芝泉为中心,武戏迅速发展。创排于50年代的《挡马》,经过60年代及80年代数度加工,增加武功技巧难度,使昆剧武戏也跨入了全国武戏一流的行列。王芝泉不仅经常演出小武戏,还陆续创排了《三打白骨精》、《红娘子》、《白蛇后传》等大戏。昆剧早期传统无武旦行当,但在这些新戏中,武旦成为大型剧目的主角。出手、跟斗、武打、特技的积累创造,再结合传统载歌载舞的特点,从而形成了昆剧武旦成熟的演出风格,明确树立了一这新兴行当的艺术地位。同时,小生、丑、净等其他行当的武戏也得到相应发展。

二、角色行当

昆剧称行当为家门。早期昆班基本家门9人:副末、生、小生、旦、贴、外、老旦、净、丑,并有同家门不能同场的规定。以后有所突破,如于贴、外、末、丑之外,分增小旦、小外、小末、小丑；净则分大净、小净。近世更为琐细,如丑分为相貂丑、帽儿丑、方巾丑、罗帽丑、皂隶丑；白面分大、中、小三类。但此系某些个人的总结,仅可视作行当发展的过程。戏班实际概言“十门脚色”,即在9人的基础上,另增一副脚。按男、女、净、丑分为男标、女标、花标三大类。细分则为:

官生　小生之一种,又称冠生。意指做官或戴冠的男子,分大官生、小官生两类。大官生如《长生殿》的唐明皇,《千忠戮》的建文帝。《太白醉写》的李太白虽然官职不高,因系大诗人,气度超人,亦归此家门。小官生一般为青年官吏,职位较低,如《荆钗记》的王十朋,《白罗衫》的徐继祖。大、小官生有严格区别。不同人物有不同家门；同一人物在不同剧目中有不同家门；即使同一人物在同一剧目中,也可能因剧情需要出现家门的变化,如《琵琶记》的蔡伯喈,“书馆”前是小官生,“书馆”及其后则为大官生。演唱官生要求大、小嗓结合,转换自如。尤其大官生,需要堂音充足,底气饱满。小官生则需兼具官员和书生的气质。大官生戴胡子,有“戴胡子的小生”之称,亦为此家门的表演特点。大、小官生是昆剧小生家门的主体。

巾生　小生之一种,扮演年轻书生。如《牡丹亭》的柳梦梅,《玉簪记》的潘必正。因头戴方巾、必正巾等而得名。此家门人物多为文人才子,表演要求风流潇洒,讲究“书卷气”。演唱则缠绵悱恻,宛转蕴藉,形体动作中最重脚步,以脚步带动身姿,折扇、褶子、头巾飘带等道具服饰辅之。巾生亦是昆剧小生家门的主体。

鞋皮生　小生之一种,扮演贫穷落魄的书生,故又称穷生。如《彩楼记·拾柴泼粥》的吕蒙正,《绣襦记·卖兴当巾》的郑元和。鞋皮生之名,来源于脚拖塌后跟的布鞋,即“拖鞋皮”。此家门人物多穿蓝、黑褶子或富贵衣,表演以勾头缩颈为其形体特征，重说白,表现人物的穷酸形象。

雉尾生　小生之一种,扮演有武艺的少年或青年将军。如《白兔记》的咬脐郎,《连环记》的吕布,《西川图》的周瑜。因为戴插有雉尾的紫金冠而得名。表演中有各种舞弄雉尾的特殊身段。

老旦　旦角之一种,扮演老年妇女。如《荆钗记》的王母,《精忠记》的岳母。表演重唱、念,皆用真嗓。亦反串男角。如《铁冠图》的老年太监王承恩,即由老旦应工。

正旦　旦角之一种,扮演已婚女子,如《琵琶记》的赵五娘,《烂柯山》的崔氏。此家门人物多数生活穷困,境遇凄苦,表演手段以唱为主,需要嗓音响亮,能够进行大段激越的情感抒发。是昆剧旦角家门的主体之一。

作旦　旦角之一种。作旦与闺门旦、刺杀旦原皆称小旦,清乾隆以后逐渐有所区别。扮演少男、少女、孩童。如《荆钗记·绣房别祠》的钱玉莲,《浣纱记·寄子》的伍子,偶亦有成年男子,如《千金记》的刘邦。此家门虽属旦角,所演却以少年男性为多,表演多采用小生手段,为其特点。

四旦　旦角之一种,又称刺旦,刺杀旦。专演有刺杀情节一类剧目的女主角。如《翠屏山》的潘巧云,《蝴蝶梦》的田氏。演《蝴蝶梦》、《渔家乐》全本,田氏、邬飞霞为正旦、贴旦,至于《刺梁》、《劈棺》,乃另换刺杀旦演员扮演。此家门表演除唱、做外,在角色被杀或刺杀他人时,需运用跌扑功夫,甚至特技,因而具有文武兼备的特色。

五旦　旦角之一种,扮演有身份的青年女子或闺阁千金,包括沦落风尘的善良妇女。如《牡丹亭》的杜丽娘,《西厢记》的崔莺莺,《绣襦记》的李亚仙。又称闺门旦。其表演特点为雍容大度,娴静沉稳。为昆剧旦角家门的主体之一。

六旦　旦角之一种,扮演较年轻的小家碧玉、大户丫环及部分风流女子,如《牡丹亭》的春香,《渔家乐》的邬飞霞,《翡翠园》的赵翠儿。其表演特点为天真活泼,唱、做需伶俐婉转,具有少女可喜可爱的形象,用以衬托表演的小道具有汗巾、团扇、手娟等。为昆剧旦角家门的主体之一。六旦又包括贴旦与花旦。早期分行中,在旦外又设一旦,故名贴旦。所扮人物有村姑贫女、侍妾丫环、夫人小姐、千金淑女等,范围较广,为仅次于主角的重要角色,也有的是全剧的主角,如《占花魁》的美娘,《衣珠记》的荷珠。

副末　即末,老生之一种。副末所扮人物,地位较正生（老生）略低,如《一捧雪》的莫仁,《白罗衫》的奶公。此外,副末又称引戏或领班,其作用是担任开锣第一出引戏的“副末报台”。“副末报台”无论词牌、念白均为干念,双手相拢管而身体不动,有“开口不动手”之说。

老生　昆剧传统称为正生。老生之称来源于京剧。所扮为中年男子,多系剧中主要正面人物。如《千忠戮》的程济,《渔家乐》的简人同。此家门表演唱做皆重,文武俱备。演唱属“阔口”,根据不同人物,或苍劲有力,或明亮激越,个别人物不戴胡子,所谓“不戴胡子的老生”,为昆剧老生的独特之点。

外　老生之一种,又称老外。扮演中年以上至衰暮之年的男性。人物有将相元戎、百姓苍头,身份差别较大。此家门人物戴黑三或白满,形体有老年衰迈的特征,表演以唱为主,需要音色苍老,结合不同人物体现不同气度,为昆剧老生家门主体之一。

大面　净角之一种,俗称“大花面”,又称“正净”。扮演性格刚烈、行为勇武的男性。如《三国志》的关羽,《天下乐》的钟馗。此家门化妆以“开脸”（即勾脸谱）为特点，有红、黑、紫、蓝、花各种基本色调,而以红、黑两种为主。其表演、演唱和工架俱重,演唱亦属“阔口”,需声若铜钟,高亢响亮；身段开阔,体现人物威武粗犷的形象。为净角家门的主体。

白面　净角之一种。由副净演化而来,因用白色开脸而得名。所扮多奸臣之类的反面人物,如《连环记》的董卓,《鸣凤记》的严嵩,《精忠记》的秦桧。此家门表演重说白及神态,根据不同人物,而有相貂白面、冠带白面等。邋遢白面是白面中一个独特的门类。其开脸接近于白面而较脏,因此得名。所扮大多数为社会底层人物,如《绣襦记·教歌》的扬州阿二,《白兔记·赛愿》的庙祝。其表演以说白为主,运用各种方言,形体无严格程式规范,依靠语言、动作的细节真实刻画人物,具有喜剧色彩,是净角表演的另一特色。

副　丑角之一种。亦由副净演化而来。或称二面、二花面,系相对大面、大花面而言。化妆用白色,但仅涂于脸面中心。扮演奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲者等反面人物,如《鸣凤记》的赵文华,《浣妙记》的伯嚭。少数为正面人物,如《跃鲤记》的姜诗。此家门人物,社会地位一般比小丑类人物为高,但大都表里不一,阴险奸诈。表演讲究“落静工”,即以阴冷手法刻画其歹毒心理。为昆剧独有的一种丑角行当。

丑　丑角之一种,或称小面、小花面、三花面,系相对大面、大花面和二面、二花面而言。化妆用白色涂于鼻之两侧,范围较副更小。所扮人物社会地位较副为低,但多数为热情正直、敢说敢言的正面人物。如《精忠记·扫秦》的疯僧,《寻亲记·茶访》的茶博士。少数为反面人物,如《十五贯》的娄阿鼠。此家门表演程式手段极丰富。说白兼用苏白等方言,常以滑稽手法插科打诨。歌舞则有所谓“五毒戏”,唱做繁重,文武俱全,不同的人物结合褶子、扇子、手巾等服饰道具,有特殊表演。

武旦　旦角之一种,以武技为主要表演手段。昆剧在明天启年间已出现武戏概念。清中叶,又称兼能跳打的贴旦（当时又名风月旦、贴旦）为武小旦。但近代家门定型无武旦。刺杀旦文武兼备,武技仅限于在表演刺杀时运用跌扑功夫。“传”字辈时期,方传芸演出《借扇》、《打店》、《扈家庄》,当时人沿袭京剧称呼为武旦。解放后,昆剧武戏发展，上海昆剧团王芝泉丰富并提高了传统小武戏的表演,主演了多个以武旦为主的大型武戏,武旦作为上海昆剧演出的一个重要行当逐步确立。

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[size=5][b]第四节　表导演-2[/b][/size]



三、表演特技

双人窜桌　见于《渔家乐·刺梁》。表演者刘传蘅（饰邬飞霞，刺旦）、薛传钢（饰梁冀，净）。该剧演邬飞霞为父报仇,假扮歌姬深入梁冀府中,入夜，口称上酒,将金针刺入梁冀顶门。梁冀念“啊——”下面“呀”字未出口,即窜出桌子,“直扑虎”摔倒台前左角,邬飞霞同时“窜毛”,在梁冀身体上方同时窜出,于空中形成一上一下的重叠造型,然后落于台前右角。此特技表演邬飞霞奋力刺梁,梁冀遭到突然袭击后的紧张状态,是该戏表演的关键所在。其要领为:在邬飞霞【黄龙滚】末句进门时,梁冀即用左脚暗踏在椅面上,受刺后双手撑住桌面,用双手和左脚的力量纵身窜出,避免因袍角扫倒桌上的道具。邬飞霞在梁冀“啊”字出口、双手张开上身略仰时,即起法儿“窜毛”。须交代明确，配合密切，区别于其他刺杀手段。

水发顶盔　见于《铁冠图·守门杀监》。表演者马传菁（饰王承恩，老旦）。该剧演李自成进攻北京,老太监王承恩守城被攻破,逃奔中摔“屁股座子”,头上太监帽向上抛起,同时甩出水发使之直立,看似发尖将盔顶起。紧接着又相继抛出佛珠、宝剑和一只靴子。为老旦特技。此技清代中叶已见于北方昆剧。其要领为:利用跌坐的冲力,同时控制、发挥颈脖的内劲,使水发和盔帽一起甩出,表演出保皇党老太监亡命时刻仓皇狼狈的情状。

耍佛珠圈　见于时剧《下山》。表演者王传淞、华传浩、刘异龙（饰本无，丑）。该戏演小和尚本无厌倦佛门生涯,逃离山门,路遇小尼姑色空,滋生爱情。本无表演佛珠圈有许多技巧。如转佛珠圈:拉佛珠圈一段,稍松,挥动转圈；竖桥门式:持佛珠圈一段,将其挤紧,使之竖立,眼睛从桥门中左、右、中三看；头颈转佛珠圈:挂佛珠圈于胸前,颈部晃动,使之围绕头颈转圈,两手一前一后利用手腕力量挥动水袖,同时配以稍蹲行进的步法。刘异龙更增加飞佛珠圈的特技,即在头颈转佛珠圈时,先慢转,逐渐落于双肩之下,将及齐胸,复加快转速,使佛珠圈重返颈部,继而转速更快,使之脱离头颈飞于空中,再以头凑接,佛珠圈重落于颈部继续转动。此特技在行进的步法中完成,佛珠圈始终转动不已,因其系软绳串成,不易控制,难度较大。

咬靴分靴　见于时剧《下山》。表演者王传淞、刘异龙（饰本无,丑）。该剧演至本无赤足驮色空过河时,脱双靴咬于口中。色空一声喊:“有人来了!”本无一急,嘴中双靴脱落,分甩小河两边。动作要领:其中一只靴折一狭边,将不折边的靴筒镶在折边的一只里,用牙咬住。甩靴时牙齿略松,不折边的一只乃先滑出于台左,再甩另一只于台右。时间要紧接,看似同时甩出,效果方佳。

矮步　见于《义侠记》、《扈家庄》。表演者姚传湄、王传淞、华传浩、张铭荣、刘德荣（饰武大郎、王英,丑）。此为专门表现矮人的特技,演者始终蹲身,双腿不直立,遮以短褶子,并装肚皮（早期为覆一淘箩）,以显臃肿短小。此特技由来已久,明万历间《蕉帕记》传奇即有净“作矮人走科”的记载。近代多用于《义侠记》之武大郎。其表演手法亦很丰富,如姚传湄演《别兄》,与弟弟告别,腾身于武松腿上,兄弟相拥,情真意切。华传浩则能从椅子上作跟斗翻下,踱方步宛如巾生脚步。《扈家庄》的矮脚虎王英,并作开打和耍锤技巧。上海昆剧团《血手记》两个女巫的矮步,有同上另一女巫双腿的造型。矮步长时间的蹲身,需以苦功为基础,同时结合一定的省力、偷劲技巧。

脚掏翎子　见于《挡马》。表演者王芝泉（饰杨八姐,武旦）。该剧演杨八姐女扮男装至北国探听军情后回归南朝。出场的趟马中,抬脚过头,以靴抚翎子,使其低弯,显出威武形象。王芝泉60年代已运用,80年代再次恢复,其时已改穿快靴为厚底靴,难度更大。

踢锤杠　见于《盗库银》。表演者王芝泉（饰小青,武旦）。该剧演小青盗取钱塘库银,杀败前来护库的天兵天将。其中武打出手,主要是踢两头锤形、中间为一长柄的锤杠。此特技由踢枪发展而来,保留了左右踢、躺卧踢、探海踢、连续劈叉踢等技巧。因锤杠体积大、份量重,掷、踢更见难度。持锤者4人,锤杠8副,满台飞舞,画面美观,具有特殊效果。

转体跟斗　见于《挡马》。表演者陈同申（饰焦光普,武生）。为增加翻腾难度,在跟斗中加入转体动作,系吸收体操技巧而有所创新。70年代陈同申等首先试用于京剧《智取威虎山》。上海昆剧团建立后,乃在《挡马》等戏中运用,其中有:360°转身扑虎,作“扑虎”,同时转体一圈；1080°后直体,作“后空翻”,同时转体三圈,多用于出场；360°旋子一圈:作“旋子”,同时转体一圈；此动作连续重复10个以上,在舞台上至少走一圈。

下高跟斗　见于《盗甲》、《三打白骨精》、《时迁偷鸡》。表演者张铭荣,武丑、武生。下高跟斗是跟斗的一种。常见于表现人物从城墙、山头或云端等高处飞身下落。张铭荣结合不同剧情有所发展。《盗甲》演时迁翻越墙头偷入徐宁府第,设“一张半”（一张桌子加一只椅子）,约2米高。时迁在椅背上起“单提”往后凌空翻下。《三打白骨精》表现孙悟空腾云驾雾追杀白骨精,设“两张半”（两张桌子加一只椅子）,连续4跳上椅背,约2米半高翻下。高度、难度增加，运用在全剧武打的高潮。《时迁偷鸡》演时迁与店家格斗,飞下高楼。设五张桌子,高4米,作“台蛮”侧空翻下。此项特技高度见于张铭荣中年时。

怒了:@ :@ :@ ，俺这里贴得爪子抽筋，结果网络偏还抽风，说偶的贴子有“不良内容”
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[[i] 本帖最后由 Kumarjiva 于 2008-5-2 03:49 编辑 [/i]]

;P 辛苦辛苦　俺不等了

原始地址
[url]http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node72149/index.html[/url]
宝贝很多　不止昆曲

NND，老衲贴个曲子都能贴出不良内容来！还是从dang的网站直接copy过来！:@ :@ :@

真是败兴，不耐烦贴了，同学们自己去看

第四节　表导演 [url]http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node72149/node72155/node72180/node72199/userobject1ai78055.html[/url]
第五节　舞台美术[url]http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node72149/node72155/node72180/node72199/userobject1ai78059.html[/url]

剧目一节最有价值的表格国师没贴;P
[url]http://www.shtong.gov.cn/node2/node2245/node72149/node72155/node72180/node72199/userobject1ai78025.html[/url]

必须说明
此表所列剧目截止于1999年
一直想做个增补来着

神仙从哪里飘出来的？大半夜的，声也不吱，会吓死人的:lol :lol

那个宝贝表格贴出来就错行了，试了几个法子都未果，偶就放弃了

那个表格我好象在哪见过的嘛，肯定不是地方志办公室那个网站。:Q

[[i] 本帖最后由 蓝墨水 于 2008-5-2 09:37 编辑 [/i]]